Алексей Давтян - Исторические анекдоты

(1842–1904)

русский художник

Картины Василия Верещагина были очень популярны у публики, но вызывали раздражение военного начальства. Генералы обвиняли художника в очернительстве русской армии.

– Разве может быть, чтобы на поле боя оставались неубранными тела русских солдат! – возмутились генералы, увидев на выставке картину «Забытый».

Верещагин, сам участвовавший во многих сражениях, в знак протеста сжег эту и еще две знаменитые картины: «Окружили – преследуют» и «Вошли».

Встретившись однажды в каком-то обществе с Клодом Верне, Вольтер сказал ему:

– Господин Верне, вы будете бессмертным, потому что ваши краски самые лучшие и прочные в мире.

– Мои краски не могут равняться с вашими чернилами, – скромно ответил художник.

Леонардо до сих пор остается загадкой для историков культуры. Многие свои произведения он наполнял символами и шифрами, с тем чтобы его идеи раскрывались постепенно, по мере того как человечество до них «дозреет».

Например, он писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, к тому же справа налево. Но мало того – Леонардо писал буквы в зеркальном изображении. Он говорил загадками, сыпал метафорическими пророчествами, обожал составлять ребусы.

Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них особые знаки. Например, если внимательно присмотреться, на его картинах можно обнаружить символическое изображение взлетающей птицы.

Леонардо никогда не спешил закончить произведение, полагая, что незавершенность – обязательный атрибут жизни, а завершенность – признак смерти.

Медлительность творца была притчей во языцех. Он мог сделать два-три мазка и удалиться на несколько дней из города, например благоустраивать долины Ломбардии или создавать аппарат для ходьбы по воде. У него почти нет «завершенных» произведений. Многие работы художника были испорчены водой, огнем, варварским обращением, но он их не исправлял. У мастера был особый состав, с помощью которого он на готовой картине как будто специально проделывал «окна незаконченности».

Видимо, так он оставлял место, куда бы могла вмешаться сама жизнь, чтобы внести свои правки.

Некоторые картины гениального итальянца внезапно обнаруживаются спустя столетия. Так было с «Мадонной Бенуа», которую долгое время в качестве домашней иконы возили с собой странствующие актеры.

Гауди, известный во всем мире как архитектор собора Святого Семейства (Саграда Фамилиа) в Барселоне, получил заказ на постройку дома.

Хозяйка его была страстной пианисткой. Когда строительство было завершено, она с ужасом обнаружила, что рояль не проходит в музыкальную комнату.

– Я всегда представлял себе дом именно таким, – нисколько не смутившись, отвечал ей Гауди. – Придется вам играть на скрипке.

Подсолнухи. Ван Гог В.

При жизни Ван Гогу удалось продать лишь одно свое произведение – картину «Красный виноградник в Арле». После смерти великого постмодерниста все его полотна перешли к вдове брата. Друзья советовали ей избавиться от этого наследства, не имеющего никакой ценности. Время показало, как они ошибались. В 1987 году на лондонском аукционе «Сотби» картина «Подсолнухи» была продана за 34,5 миллиона долларов.

Гольбейн служил придворным художником у английского короля Генриха Восьмого.

Однажды какой-то лорд своим наглым поведением рассердил художника, и тот спустил его с лестницы. Оскорбленный; лорд пожаловался королю и пригрозил убить Гольбейна.

– Милорд, – сказал ему король, – я запрещаю вам покушаться на этого человека. В противном случае вы подвергаете опасности вашу собственную жизнь. Знаете ли вы, какая разница между вами и Гольбейном? Я могу хоть сейчас взять десять мужиков и сделать их лордами, но из семи лордов я не могу сделать и одного Гольбейна.

Гудон так ответил на вопрос, какие женщины чаще соблюдают верность, блондинки или брюнетки:

– Седые!

– Мне однажды приснился страшный сон, – рассказывал Гудон друзьям, – мне снилось, что я очутился на затерянном в океане острове, где совсем не было мужчин, одни] только молодые красивые девушки.

– Что же в этом страшного? – удивились друзья.

– Дело все в том, – ответил он, – что там, во сне, я тоже был девушкой.

Французский художник Жак Луи Давид выставил в парижском салоне одну из своих лучших картин и, смешавшись с толпой многочисленных зрителей, решил послушать, что говорят о его произведении. Как и следовало ожидать, все зрители, уже хорошо знавшие знаменитого мастера, восторженно выражали свое восхищение.

Но вдруг художник заметил в зале человека в кучерской одежде, который с недовольным видом высказывал какие-то явно критические замечания.

– Мне кажется, что картина вам не нравится? – спросил его художник.

– Вы правы! Не нравится! И даже очень! – решительно отрезал незнакомец. – Этот художник совершенный невежда. Он совсем не разбирается в лошадях. Посмотрите, он нарисовал морду лошади в пене, хотя она не взнуздана. Разве такое возможно, сударь?

Художник полностью согласился с этим замечанием профессионала. И в тот же вечер, когда зал опустел, он взял краски и кисть и пририсовал на картине уздечку.

В молодости французский художник Эдгар Дега, скитаясь по парижским углам, захотел снять себе комнату под мастерскую. После долгих поисков он наконец нашел в небогатом районе подходящую комнату, но хозяин квартиры сразу же выставил целый ряд требований:

– Я могу вам сдать эту комнату, но предупреждаю: здесь должно быть тихо.

– Я спокойный человек, – скромно ответил Дега.

– Никаких гостей, никаких криков, – продолжал хозяин.

– Обещаю, – сказал художник.

– И не возвращайтесь поздно, потому что пол скрипит, – добавил хозяин.

– Хорошо, постараюсь.

– Вы храпите? Стены здесь тонкие, и я не смогу уснуть, – громко проворчал хозяин.