БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ПО)

З. И. Плавскин.

XIV. Архитектура и изобразительное искусство

От эпохи палеолита сохранились наскальные росписи (в Сантьягу-ду-Эшкорал), близкие первобытному искусству Кантабрин (Испания) и Аквитании (Франция), от эпохи неолита — дольмены, керамика, антропоморфные фигурки из пластинок шифера.

В 1-й половине 1-го тыс. до н. э. племена лузитан возводили на холмах укрепленные поселения («ситанья») с круглыми в плане домами из блоков песчаника (этот тип жилища сохранился к С. от р. Дору). Многочисленные завоеватели обогащали местные традиции каменного зодчества: от римлян дошли руины т. н. храма Дианы в Эворе (2—3 вв. до н. э.) и др. зданий, от вестготов — трёхнефные базилики 7 в. Арабская строительная культура оставила след главным образом в народном жилище юга страны (глинобитные постройки, объединяющие жилые и хозяйственные помещения под одной плоской крышей). Бывшие поселения лузитан к 12 в. вырастают в города с иррегулярной планировкой.

Романское зодчество, распространявшееся в П. вслед за продвижением Реконкисты с С. к Ю. [огромные городские соборы, по композиции аналогичные постройкам Клюни (в Браге, Визсу, Эворе, Лисабоне), многочисленные монастыри и приходские церкви], было проникнуто духом крепостной архитектуры и совершенно лишено тенденций к декоративной пышности, рано проявившихся в архитектуре Испании. Романский внешний облик сохраняется в монастырских храмах 12—14 вв., готических по плану и пространственной композиции интерьера. Поздняя готика стала конструктивной основой для национального декоративного стиля «мануэлино» (достигшего апогея при короле Мануэле I; 1495—1521), своей сочной пластичностью резко отличающегося от современного ему испанского платереско и сочетающего причудливо-натуралистические детали (изображения корабельных канатов, раковин, кораллов и т.д.) с готическими, мавританскими и даже индивидуальными мотивами [перестройка и строительство монастырей: Санта-Мария да Витория в Батальс (1490—1522, архитекторы Боитак и Матсуш Фернандиш Старший), Жеронимуш в Лисабоне (1502—20) и др.]. Развитие «мануэлино», отразившего эпоху Великих географических открытий и превращения П. в колониальную империю, было прервано распространением ренессансных форм, вошедших в моду при дворе с 1520-х гг. (архитекторы Диогу ди Торралва и др.). В период испанского господства (1581—1640) зодчество приходит в упадок.

Скульптурный декор романских храмов П. по технике исполнения напоминает резьбу по дереву. На 13—15 вв. приходится расцвет готической пластики (крупнейший центр — Коимбра). Беспокойной живописью и напряжённой динамикой отмечены ренессансные произведения, создаваемые преимущественно выходцами из Франции (Никола' Шантерен, Филипс Ударте и др.). В португальской живописи 15—16 вв., проникнутой сильнейшим влиянием ранненидерландского искусства, выделяются «алтарь св. Винцента», отличающийся острой индивидуализацией характеристик [2-я половина 15 в., Нуну Гонсалвиш (?), см. илл. ], архаичные, но насыщенные суровой одухотворённостью произведения мастеров школы Визеу (Вашку Фернандиш, Гашпар Ваш), более светские по духу композиции лисабонской школы (Грегориу Лониш, Жоржи Афонсу), придворные портреты, близкие творчеству А . Мора (Криштован ди Мораиш и др.). Яркой самобытностью отличается декоративно-прикладное искусство 16—17 вв., где скрещиваются европейские и восточные традиции [мебель, ковры, ткани, керамика лузитано-восточного и индо-португальского стилей, азулежу (майоликовые плитки)].

В конце 17—18 вв. возобновляется градостроительство, развиваются регулярные планировочные системы (застройка Лисабона после землетрясения 1755). Эклектическому творчеству Ф. Лудовиси противостоит национальный вариант барокко на С. страны (архитекторы Ж. Антуниш, Н. Назони), где постройкам были присущи компактность и рациональность композиции, относительная сдержанность декора (во 2-й половине 18 в. обретающего рокайльный характер). В отделке зданий применяются азулежу, нередко покрывающие фасады сплошным ковром. В зодчестве П. 19 в. преобладает классицизм. Идеи современной архитектуры получают развитие в основном после 2-й мировой войны 1939—45, когда симметрические планировочные схемы сменяются асимметричными, применяются новейшие строительные конструкции и смелые пространственные решения (архитекторы Ф. К. ду Амарал, А. Ж. Песоа и др.). В 1950-е гг. проведена реконструкция ряда районов Лисабона и Порту, построены типовые жилые дома с лоджиями и солнцезащитными устройствами, в плане иногда полукруглые и извилистые, следующие изгибу улицы.

В изобразительном искусстве 17—18 вв. барочные тенденции проявляются в монументальной деревянной и каменной скульптуре, а также в терракотовых алтарных статуэтках — «презепиу» (Ж. Машаду ди Каштру, А. Феррейра). В живописи 18 — начала 19 вв. традиции позднего итал. барокко (Ф. Виейра Лузитану) сменяются классицизмом академического толка (Ф. Виейра Портуэнси). С буржуазной революцией 1820 связано творчество Д. А. Сикейры, крупнейшего представителя португальского романтизма. Во 2-й половине 19 — начале 20 вв. в искусстве преобладает реалистическое направление (скульптура А. Соариж душ Рейша, пейзажи и жанровые композиции А. К. да Силва Порту и Ж. М. да Силва Оливейры, станковая и монументально-декоративная живопись К. Бордалу Пиньейру). С парижской школой связана живопись кубиста А. Созы Кардозу и представительницы абстракционизма М. Э. Виейры ди Силва. В 1947 сложилось течение неореалистов (Ж. Помар и др.), обратившихся к темам из национальной истории и народной жизни. После свержения фашистского режима ряд мастеров стремится внести своим творчеством активный вклад в процесс прогрессивно-демократических преобразований (живописец-монументалист Р. Рибейру, график М. Жил).

Среди традиционных видов народного творчества: изготовление майоликовой утвари, кружевоплетение, ткачество, резьба по дереву («презепиу», мебель, ярма).

Лит.: Всеобщая история искусств. т. 2 (кн. 1), т. 3, М., 1960—62; Всеобщая история архитектуры, т. 4, Л. — М., 1966, т. 5, М., 1967, т; 7, М., 1969; Pamplona F. de, Dicionário de pintores e escultores Portugueses, ou que trabalharam em Portugal, v. 1—4, Lisboa,1954-59; Kubler G., Soria M., Art and architecture in Spain and Portugal and their American dominions 1500 to 1800, [Harmondsworth — a. o.], 1959; Gonçalves A. M., Historiografia da arte em Portugal, Coimbra, 1960; Smith R. C., The art of Portugal, 1500—1800, L., 1968.

XV. Музыка

Народная португальская музыка, как и испанская, с которой она имеет общие истоки, обладает древними традициями, отличается богатством и разнообразием. В её ладовом строе наряду с мажороминором сохраняются средневековые лады. Для метроритмические структуры характерно преобладание симметричных периодов; в районах, граничащих с Испанией, встречаются переменные и смешанные метры. Песенные и песенно-танцевальные жанры развиты больше, чем инструментальные. Наиболее древние песни — трудовые, календарные (рождественские — вильянсикуш, новогодние — жанейраш, весенние — майяш), а также связанные с церковными праздниками (ромариаш). Самая распространённая песенная форма — фаду (сольная лирическая песня под аккомпанемент гитары), популярный танец — вира. Основные песенно-танцевальные жанры: шула, мальян, маррафа, канинья-верде, эшталадинью, фаррапейра. Народные музыкальные инструменты: струнные щипковые — гитара, виола, кавакинью; духовые — гайта (продольная флейта), волынка; ударные — забумба (большой цилиндрический барабан), тамборил (барабан меньшего размера), пандейру и адуфи (круглый и квадратный бубны). Сельским танцам аккомпанируют небольшие инструментальные ансамбли, в которые входят гитары, скрипки и тамборилы, а иногда гайта и треугольник. Профессиональная музыка также имеет древние традиции. 12—13 вв. — эпоха искусства трубадуров; к выдающимся представителям этого искусства принадлежали короли Альфонс III и Диниш I. В 15—16 вв. большого развития достигает вокальная и инструментальная полифония. Крупнейшие полифонисты: Д. ди Гоиш, М. Кардозу, М. Р. Коэлью (автор сборника «Цветы музыки», 1620), Ф. Корреа ди Араужу (сборник сочинений для органа, 1626), М. Перейра. С 1733 в Лисабоне выступили итальянские оперные труппы. Оперное искусство Италии оказало сильнейшее влияние на музыку П., сохранявшееся до 20 в. Выдающиеся композиторы 18 в.: К. Сейшаш (соч. для органа и клавесина), Ф. А. д'Алмейда (автор первой в П. оперы «Терпение Сократа», 1733), Ж. ди Соза Карвалью (оперы и инструментальные сочинения). Самый известный оперный композитор — М. Португал, написавший свыше 50 опер, преимущественно в жанре оперы работали также композиторы 19 — начала 20 вв. А. Кейл, А. Машаду, Ж. Аррою. Наиболее значительные композиторы 1-й половины 20 в.: Ж. Виана да Мота (известен и как пианист, дирижёр, музыковед), О. да Силва, Л. ди Фрейташ Бранку, Р. Коэлью, К. Карнейру, Ф. Лопиш Граса (также прогрессивный общественный деятель, музыкальный публицист). Среди исполнителей выделяется пианист С. Кошта. Центр музыкальной жизни — Лисабон, где имеются оперный театр «Сан-Карлуш» (основан в 1793), Национальная консерватория (основана в 1835), музыкальная академия, 2 симфонических оркестра, хоровая капелла «Полифония», несколько музыкальных обществ. Крупными музыкальными центрами являются также Порту и Коимбра.