Борис Голубовский - Шаг в профессию

Идет дискуссия: "Молодой режиссер приходит в театр". Какие же условия ему нужно создать, как он должен работать? Да, это вопрос сложный. Но в самой его постановке есть неправда, дело в том, что в театре не должна существовать расстановка сил - молодой режиссер, средний (не по качеству, а по возрасту) штатный, маститый, главный и т. д. Как только молодой режиссер приступает к постановке своего первого спектакля, он перестает быть молодым и становится руководителем, если не всего театра, то по крайней мере группы актеров, постановочной части, художника. Он отвечает за их судьбы, его успех - часть их творческой биографии, часто их сценическая жизнь решается именно в этом спектакле.

Диплом поставлен - перед вами открыты все пути. Очевидно, нити, связывающие вас с "альма матер", порвутся. Однажды Андрей Александрович Гончаров и я решили провести некий эксперимент. На третьем этаже ГИТИСа повешаны портреты мастеров режиссуры - преподавателей, работавших с 1932 года, то есть с года организации режиссерского факультета. Мы останавливали студентов, идущих на занятия или убегавших с них, и просили, даже требовали назвать имена тех людей на фото, которых они видят почти ежедневно. Все-таки должно быть интересно, под чьими портретами ты ходишь - даже чисто из человеческого любопытства. А ведь это учителя сегодняшних учителей! Кто же они? Результатами, как теперь говорится, рейтингового опроса лучше не расстраиваться: Сахновский, режиссер МХАТа, автор многих прекрасных книг, первый заведующий кафедрой режиссуры, Горчаков, Берсенев, Петров, Каверин, Судаков, Захава, Грипич, даже Равенских - ушли в небытие. Несколько лет назад при мне выпускник Петербургской академии на госэкзамене не мог ответить, кто такой Акимов, чье имя носит Театр комедии в Петербурге! Можно отнестись к такому случаю как к не очень смешному анекдоту или брюзжанию пенсионера. А может быть, и не нужно знать, кто такие были Радлов и Терешкович, не нужно спрашивать, чей портрет висит на лестнице при входе в РАТИ рядом со Станиславским, Немировичем, Мейерхольдом, а рядом кто?… Оказывается - Таиров… Может быть, лучше не знать, что поистине новаторские спектакли Охлопкова вышли на Садово-Триумфальной площади (площадь Маяковского), в крохотном зальчике двухэтажного дома, который давно снесли, но куда съезжались театральные деятели со всего мира. Может быть, лучше не знать, что спектакли Завадского на Сретенке (где сейчас Филиал Театра им. Маяковского) были самыми популярными в Москве. Лучше не знать, что в здании театра "Современник" в ЗО-х годах находился великолепный Театр ВЦСПС во главе с талантливейшим режиссером и актером Алексеем Диким, может бьпъ, не нужно знать, что перед войной родился самый перспективный молодежный театр - студия Арбузова и Плучека. Спектакль "Город на заре," созданный коллективно, обещал новое слово в театре. Война помешала театру занять достойное место в современном искусстве. Во всяком случае, для нас, молодых режиссеров и актеров, арбузовцы стали маяком в дальнейшей жизни.

Без прошлого нет настоящего и не будет достойного будущего. Самодовольные незнайки, безграмотные недопрофессионалы не способны подменить жонглированием ребусами великое искусство русского театра, не ограничивающего себя унылым реализмом.

Посмотрите на портреты повнимательнее. Там лица и ваших педагогов. Они отдавали вам свои знания, свое сердце, свои надежды. Не забывайте их! Поверьте, они заслуживают памяти.

Вы сделали ПЕРВЫЙ ШАГ В ПРОФЕССИЮ. Готовьтесь к следующему - путь открыт! Не сомневаюсь, что это будет событийный спектакль! Готовьтесь к нему. Неизвестно, когда вы начнете его ставить, но вспомните, что Товстоногов начал готовиться к "Горю от ума" еще в 1935 году!

Овладение профессией только начинается.

Заключить нашу встречу-беседу предложим Бернарду Шоу: "И, наконец, поскольку я дал вам все эти советы, - сделаю еще одно заключительное наставление, самое важное из всех:

("Советы начинающим критикам").

[1]См.: Михозлс С. М Статьи. Беседы. Речи; Воспоминания о Михоалсе. М., 1981.

[2] Захаров М. Суперпрофессия. М., 2000.

[3]См.: Эйзенштейн С. Мемуары: В 2 т. М. 1997.

[4]См.: Мейерхольд Вс. Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы: В 2 кн. М., 1968.

[5] Немирович-Данченко Вл. И. Избранные письма: В 2 т. М., 1979.

[6]См.: Мейерхольд Вс. Э. Указ. соч.

[7] Давыдов В. Н. Рассказ о прошлом. М., 1962.

[8] Бирман С. Г. Путь актрисы. М., 1962.

[9] Бабочкин Б. А. В театре и кино. М., 1968.

[10] Ильинский И. В. Сам о себе. М., 1973.

[11] Плучек В. Н. На сцене - Маяковский. М., 1962.

[12]См.: Эйзенштейн С. Указ. соч.

[13] Кудряшов О. Предметный мир пьесы и спектакля // Мастерство режиссера. I-V курсы. М., 2002.

[14]См.: Лобанов А. М. Документы, статьи, воспоминания. М., 1980; Блок Вл. Репетиции Лобанова. М., 1962.

[15] Волконский С. Отклики театра Пг., 1914.

[16] Юрский С. Кто держит паузу. М., 1989.

[17] Орленев П. Жизнь в творчество русского актера Павла Орленева, написанные им самим. Л.-М., 1961.

[18]См.: Ленский А. П. Статьи. Письма. Записки. М., 1950.

[19] Дикий А. Режиссерский план "Бориса Годунова" // Сов. культура. 1 октября 1955

[20] Станиславский К. С. Режиссерский план "Отелло". М., 1945.

[21] Гундзий М. Японский театр "Кабуки". М., 1969.

[22] Кнебель М. О. Вся жизнь М., 1967.

[23] Евреинов Н. П. Драматические сочинения: Пьесы из репертуара "Кривого Зеркала". Пг., 1923.

[24] Булгаков М., Каростин М. Необычайное происшествие, или Ревизор (по Гоголю): Сценарий // Искусство кино. 1983. № 9.

[25]См.: Гладков А. Мейерхольд: В 2 т. М., 1990; Рудницкий К. Л. Русское режиссерское искусство 1898-1907; 1908-1917 гг. М., 1990.

[26] Чехов М. Советским фильмовым работникам по поводу "Иоанна Грозного" С. М. Эйзенштейна //Литературное наследие: В 2 т. М., 1995.