Иржи Ганзелка - Через Кордильеры

Совершенно иными ощущениями наполняют живого человека залы Национального археологического музея в Лиме. Искусство древних перуанских мастеров живет по сей день, в нем столько темперамента и силы, что умереть оно не может. За тысячи лет оно даже не состарилось.

В первом же зале глазам предстает неповторимая палитра шерстяных ковров, одежд и покрывал, украшенных искуснейшими орнаментами, оживленных изображениями людей и животных. Изображения животных отделаны до мельчайших деталей с удивительным реализмом, с изысканным вкусом и чувством цвета, формы, выражения и перспективы. С шерстяных тканей взирают также человеческие головы, насаженные на тела змей и зверей. Но и эти мифические фигуры схвачены в динамике, в живом движении. А краски тканей по прошествии двух-трех тысячелетий так свежи, словно только вчера вышли из рук мастеров. Среди цветов преобладает красный. Все краски органического происхождения.

С каждым следующим залом наше удивление непрерывно возрастает. Поражает богатое собрание ваз, расписанных орнаментами с неопровержимо китайскими мотивами. Изображенные фигурки и портреты доказывают прямое влияние китайского искусства.

Инструмент из полированного дерева сам по себе уже является делом рук мастеров. Полированные иглы, веретена как две капли воды похожи на те, с которыми еще сегодня не расстаются индейские женщины в глубине страны. Ткацкие станки из полированного дерева украшены символами богов и резными фигурками животных, точно так же как и вальки весел, рукоятки орудий земледелия и рыбачьих снастей. Это вовсе не проявление оранжерейного искусства, служившего группке избранных из храмов и дворцов. С точки зрения смысла и общего назначения это совершенно иное искусство, чем то, с которым мы сталкивались в археологическом Египте. Там мастера служили фараонам. Они украшали стены их дворцов и храмов, сносили свои творения в жилища министров и придворных, украшали их мебель, их одежду, их столовые приборы.

В лимском музее есть неопровержимые доказательства того, что перуанцы были счастливыми людьми, находили радость в художественном творчестве, оно служило на радость людям и украшало их повседневную жизнь. В их обществе искусство не угнетало, не было средством ошеломления и духовного порабощения простых людей. Простой человек созревал здесь всесторонне в ежедневном общении с таким искусством, которое он понимал, которым жил и которое наполняло всю его жизнь радостью. Художественную ценность представляют как тряпичные куклы для детей, так и искусно украшенные и разрисованные орудия земледельцев, рыбаков и ремесленников; как золотые кубки царей, так и глиняные чашки простых людей; как золотые кольца, так и обычные жемчужные ожерелья.

Самым убедительным доказательством тому служат вереницы залов в центральной части музея, где выставлены глиняные сосуды из всех археологических областей Перу, особенно из раскопок на побережье Тихого океана. Они представляют интерес с технической точки зрения своей сохранностью и зрелостью ремесла. Но больше всего они интересны своим реалистическим миропониманием.

Существует глубоко укоренившееся представление, что от древних гончаров нам сохранились только собранные в витринах музеев склеенные черепки из коричневатой и серой глины, обожженные, а иногда даже со следами орнаментов.

В залах лимского музея все обстоит иначе. Перед нашими глазами блестят ярко раскрашенные искрящиеся блюда и кувшины, чашки, глубокие и мелкие тарелки. Снова и снова перечитываем мы сведения о времени, когда они были сделаны, чтобы, наконец, поверить, что перед нами дело рук гончаров, умерших тысячи лет назад. Но это только самое начало, мы пока что удивлены лишь видом и свежестью красок.

Для подробного описания десятков тысяч сосудов понадобились бы целые недели. В первом же шкафу выставлены кувшины для воды, сделанные наподобие человеческих фигур, натуралистически воспроизведенных вплоть до мельчайших подробностей. В соседней витрине сотни сосудов в виде кошек и собак, птиц, рыб, обезьян и лягушек. Ими заполнена вся комната. В следующем помещении мыши и змеи, попугаи, скаты, осьминоги, утки, кондоры, морские звезды и грибы. Все эти сосуды созданы с реалистической, а иногда и с натуралистической точностью. Это совершенные скульптурные произведения, на которых нет и следа примитивизма. Фигуры людей и животных, тела рыб и птиц схвачены в их полной жизненности и динамике движений. Здесь есть даже и целые комбинации фигур: группы рыбаков во время лова, ругающиеся соседки, играющие дети — все это живые люди, точно схваченные в момент обычной жизни.

Совершенно очевидно, что гончары древнего Перу поразительно владели техникой ваяния и живописи. Но этого им было недостаточно. Несколько залов лимского музея заполнено живыми доказательствами наличия у них чувства юмора. С одной из чашек нам улыбается лицо мальчика с каплей под носом. Другой сосуд изображает мышь с земляным орехом на кончике хвоста. Следующие произведения представляют собою разнообразнейшие части человеческого тела. Вот, например: мастерски выполненная ступня с ногтями и… даже с грязью под ними.

А это еще что? Почему ее немедленно не выбросят отсюда? Нет, это не недосмотр, это опять всего лишь глиняная фигурка. Точная копия мышки. Она сверкает черными глазками, сидя на дне раскрашенной миски для молока. Представьте себе, что вы стали бы пить из миски и вдруг… прямо у вас под носом появляется мышь!

Но древнеперуанские гончары не всегда были чуткими и вовсе не страдали скромностью. В особом помещении собраны сосуды, представляющие людей с различными недостатками. А потом снова идут фигурки мифических животных: скат с человеческим лицом на животе, кондор, вцепившийся когтями в молодую акулу, улитки и моржи, пумы и летучие мыши.

Чистый блеск сосудов и статуэток — это результат не только в совершенстве произведенного обжига и глазирования мелкозернистого материала. Тайны немеркнущих органических красителей современная наука еще не разгадала. Но нам уже известно, что эти гончарные изделия сохранились без малейших повреждений и не утратили блеска только потому, что тотчас же после изготовления они были наполнены соком некоторых разновидностей кактуса.

Конечно, это только техническая сторона дела.

Но и по сей день с каждого кувшинчика и чашки на нас смотрит сама жизнь. Древние индейские художники с изумительной точностью воспроизводили в своих творениях самою жизнь, затем вновь возвращали их жизни, всем людям вокруг себя.

Знакомство с лимским музеем просто вынуждает нас прибегать к сравнению. Мы снова мысленно возвращаемся в древний Египет, к его холодной окаменелости и мертвой отточенности техники. Прикладное искусство древнего Перу нам ближе, понятнее, потому что оно глубоко человечно. И еще потому, что оно берет человека XX века за сердце, заражает его смехом и жалостью, печалью и радостью, заставляет звучать все струны его души. Поэтому оно есть и останется искусством жизни независимо от того, лежит ли оно, засыпанное песком пустыни, или покоится в шкафах лимского музея.