Т. Драмашко - Так говорили великие кутюрье. О моде, о жизни, о себе

В изюминке заключается весь секрет красоты. Нет красоты, привлекательной без изюминки. Оттенков серого, бледно-бирюзового и розового всегда будет больше.

Моя мечта – спасти женщин от природы.

После войны Диор открывает собственный Дом моды и представляет New Look – «романтическую линию», с кринолином, тонкой талией и прилегающим лифом. Поначалу к новому веянию отнеслись с опаской, но уже через год Европа и Америка приняли новый стиль.

Стиль, который все приветствовали как новый, был следствием моего естественного и искреннего желания, чтобы мода стала такой. Но оказалось, что мое внутреннее желание совпадает с общим лозунгом, и оно превратилось в лозунг.

Если бы я не любил еще и архитектуру, то с риском прослыть чудовищем вынужден был бы признать, что вся моя жизнь – платья. Скажу без утайки: все, что я вижу, слышу, обретает вид платьев. Платья – это мои мечты, но я приручаю их, и они покидают царство грез, становятся вещами, которые можно надевать и носить. Мода живет своей особой жизнью, по своим законам, которые другим законам неподвластны. Я же просто-напросто знаю, что должны получить мои платья, чтобы родиться. Они должны получить мои заботы, разочарования, восторги. Мои платья – это моя жизнь, какой я живу каждый день: с ее чувствами, всплесками, нежностью и радостью. Могу сказать без утайки, что самые мои страстные увлечения и самые влекущие страсти были связаны с платьями. Я одержим ими. Я их придумываю, продумываю, додумываю и после думаю. Они ведут меня кругами ада и рая, питая и пытая.

Вы не можете уделить слишком много внимания своей обуви. Многие женщины считают, что туфли не так уж и важны, но настоящее доказательство элегантности дамы – это то, что надето на ее ноги.

Должен признаться, что из всех моих коллекций первая потребовала от меня наименьших усилий и доставила меньше всего волнений. Я не рисковал разочаровать публику, потому что она меня не знала и ничего не ждала. Конечно, мне хотелось ей понравиться, но, по сути, на карту было поставлено только мое самоуважение. А я в первую очередь хотел представить безупречно сделанную работу. В мои намерения не входила революция в моде, я хотел добросовестно осуществить свои творческие замыслы. Моим идеалом была марка «добросовестного работника» – категория, прямо скажем, неяркая, но для меня крайне ценная, так как предполагает честность и качество. Но случилось так, что мое очень скромное притязание показалось нашей нерадивой и небрежной эпохе взрывом бомбы.

Каждый съеденный кусок остается во рту две минуты, два часа в животе и два месяца на бедрах…

Именно Диор стал одним из тех, кто помог вернуть Парижу звание столицы мировой моды. В его фамильном доме в Гранвиле ныне работает музей.

Настоящая женщина должна быть вредной и капризной…

Мои платья – эфемерные предметы архитектуры, предназначенные для прославления пропорций женского тела.

Именно кутюрье – одни из немногих – по-прежнему продолжают творить чудеса. С тех пор как крестная Золушки исчезла, они одни способны воплощать мечты и преображать.

Скажу коротко: путешествие в СССР (1931) преподнесло мне множество сюрпризов – я был восхищен культурой этой страны в ее прошлом; удручен страшным настоящим; потрясен народом, который способен выносить подобную жизнь, сохраняя непоколебимую веру в свое будущее и свою миссию.

Мода модой, но существует категория женщин, которые и отстав от моды вызывают умиление, потому что одеваются так, как одевались, когда были счастливы. Правда, подобную причуду может извинить только седина.

Любимыми цветами мастера были серый и розовый. Диор говорил, что серый подходит для любой ткани и любого платья. Розовый же он называл цветом радости, женственности и в своих коллекциях использовал множество его оттенков.

Достаточно открыть флакон духов, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний.

Духи – необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины.

Пьер Карден – французский модельер итальянского происхождения, один из самых влиятельных в истории мировой высокой моды. С 1947 года работал у Кристиана Диора, в 1950 году основал собственный Дом моды. Авангардист от моды, он предпочитал абстрактный, геометричный дизайн, зачастую мало пригодный для повседневного использования. Один из первопроходцев стиля унисекс.

В 1960 году Пьер Карден нарушил традиционный подход к моде как искусству для женщин и создал первую коллекцию мужской одежды. Им запатентовано более пятисот изобретений, например цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, фривольные галстуки в цветочек, длинные пиджаки без воротника и узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для группы «Битлз». Он одним из первых занялся джинсовым направлением, одеждой для молодежи и детей.

Хорошо одетый человек – тот, кто считается с собой и с другими.

Пьер Карден – один из немногих дизайнеров, чей Дом моды не принадлежит никакой компании.

Если бы мои платья были из бронзы, меня называли бы скульптором.

Мы больше не одеваем мужчин и женщин, мы раздеваем их.

Одной из муз Пьера Кардена была балерина Майя Плисецкая.

Мое имя важнее, чем я сам.

Секрет креативности – это умение спрятать ее источник.

Я жил в одиночестве в деревне и заметил, как монотонная жизнь стимулирует творческий процесс.

Удивительно, сколько всего может быть сделано, если постоянно что-то делать.

Посреди трудностей есть возможности.

Я никогда не следовал моде. Я всегда создавал ее.