Энди Бойнтон - Виртуозные команды. Команды, которые изменили мир

Херби Хенкок так отозвался о нем:

«Майлз – потрясающий командный игрок. Он слушает всех и использует это, и благодаря его игре наша музыка звучит лучше» [321] Tingen, op. cit., p. 17. .

Кроме того, команды Дэвиса отличала безусловная любовь к музыке, которая всех вдохновляла. Великий пианист Чик Кореа сказал об этом так:

«Майлз подавал пример своей любовью к музыке. Он весь был поглощен сочинительством. Такое отношение создавало атмосферу, которая заразила всех нас, потому что нашим важнейшим стремлением в жизни было сочинять музыку» [322] Tingen, op. cit., p. 18. .

Музыка, которую создала его команда, произвела революцию в джазе, изменившую его сущность и традиционные для этого стиля инструменты. Кроме того, она повлияла на карьеру целого поколения новых джаз-лидеров, включая Херби Хенкока, Чика Кореа и Уэйна Шортера.

Многие годы репутация Майлза Дэвиса раздувалась до невероятных размеров стараниями прессы, которая заостряла внимание на его личных неудачах. Коллеги, друзья, семья и даже его личный бренд – все стали жертвами его склонности к разрушению. Но за всем этим скрывался артист, обладающий мужеством, талантом, решительностью и скромностью, благодаря чему он сумел кардинально изменить музыкальный мир, по крайней мере, трижды. Стоит отметить две характерные черты его личного стиля. Во-первых, Дэвис был виртуозным слушателем. Басист Гари Пикока (Gary Peacock) отмечал: «Бывало, он слушал так напряженно, что это оглушало. Он не пропускал ни ноты» [323] Szwed, op. cit., p. 256. . Пикок назвал Дэвиса «самым великим слушателем, которого я когда-либо встречал в музыкальной группе». А клавишник Адам Хольцман (Adam Holzman) говорит: «Странно, наверное, музыканту такое говорить, но Майлз научил меня слушать» [324] Tingen, o p. cit., p. 14. . Интересно отметить, что автобиография Дэвиса начинается со слова «слушай». Мы считаем, что без этой способности он никогда не смог бы стать эффективным лидером. Во-вторых, Дэвис был также хорошим учителем. Джоуи ДеФранческо (Joey DeFrancesco) было 17 лет, когда он стал клавишником в оркестре Майлза Дэвиса в 1988 году. Когда его спросили, «чему он научился в группе?», его ответ был весьма показательным:

«О, я многому научился. Использовать возможности, не слишком осторожничать. Ну, понимаете, не бояться рисковать. Когда не боишься рисковать, обязательно наделаешь ошибок, но это великолепно, потому что твой инструмент – это же твой голос. Это продолжение того, что ты делаешь. А еще я научился гармонии и как брать ноту, заставив ее звучать так, как будто все, что было до тебя, ничего не стоит. Дэвис был мастером в этом. Я осознал, как это прекрасно – играть балладу, и понял, какой красивой она может быть, потому что в молодости не хочется играть подобные вещи. Да, я многому научился» [325] ДеФранческо Джоуи, цитируется по кн.: «Here’s Gd Walking Around: Joey DeFrancesco interview by Benjamin Cawthra,» in Early, Gerald (ed.). Miles Davis and american Culture. St. Louis: Missouri Historical Society Press, 2001. .

Саксофонист Сони Шеррок (Sonny Sharrock) рассказывал Эдду Флинну (Ed Flynn) в 1993 году:

«Майлз дал мне клочок нотной бумаги, с этими невозможными шестнадцатыми и потрясающей музыкой, и прохрипел: “Сыграй вот это”. Так он обычно и делал, понимаете. А когда у меня не получалось, он говорил: „Нет, Сони, не так”. Но с ним я за день научился большему, чем за всю свою жизнь. Он был потрясающим учителем, достаточно было просто находиться рядом с ним» [326] «The jack Johnson,». The Wire, october 2003. .

Неудивительно, что работа с Майлзом Дэвисом, в конце концов, получила известность среди молодых джазовых музыкантов как «школа Майлза Дэвиса» [327] Tingen, op. cit., p. 26. . Неплохая эпитафия для человека, которого многие считают беспокойной и неуравновешенной личностью.

Революции в той или иной области деятельности – редкость, а когда они происходят трижды (или даже четырежды – хард-бибоп), то это невероятное событие. Удача тут ни при чем. Майлзу Дэвису удалось достичь таких результатов благодаря тому, что он собрал самых талантливых людей, а затем создал им такие условия, в которых они смогли работать как «звезды», но в контексте команды. Играть в группе Майлза Дэвиса было признаком успеха. Эти парни были элитой и знали об этом. Им позволялось играть как настоящим гениям. Мы считаем это важным уроком. Создавать команды для раскрытия виртуозных способностей, – ключевое требование для достижения грандиозных перемен. Однако слишком часто приходится наблюдать обратное. Лидеры пытаются достичь грандиозных целей с помощью тех, кто оказался под рукой, руководствуясь при этом их способностью к совместной работе, а не имеющимся у них потенциалом.

Собрав потрясающе талантливых людей, Дэвис добивался от них таких высоких результатов, о которых они даже не мечтали. Он без всяких колебаний постоянно что-то реорганизовывал, вводил новшества и моделировал. Он погружал музыкантов в такие условия, которые заставляли их, выходя из комфортного состояния, становиться лучше, чем они были. Вопреки традиционному подходу, Дэвис сосредоточивался на результате, а не на чувствах музыкантов. И это очень важно, когда перед вами стоит цель – осуществить крупные перемены. Слишком часто современная менеджерская практика направлена на создание команд, для которых главное – это умение людей работать вместе, а не качество их труда. Они гармоничны, слаженны, но достижение результатов – не самая важная цель для них, поэтому грандиозные перемены могут так и остаться всего лишь мечтой. Мы считаем такие команды примером посредственности. Талант – слишком редкое и ценное явление, чтобы тратить время на любезности. Учтивость – это хорошо, но она абсолютно не нужна, если мешает реализации гениальных идей. Гораздо эффективнее для генерации новых идей может оказаться соперничество. Гениальность не связана с комфортом и учтивостью. Мы также считаем, что команде для работы над идеями необходимо прямое общение, без назиданий руководителя. Игра в группе Майлза Дэвиса предполагала восприимчивость музыкантов к критике, но в то же время она позволяла многому научиться, даже самым талантливым музыкантам. Мы считаем, что следует создавать стандарты командной работы, которые поощряют потрясающие идеи больше, чем гармонию. На наш взгляд, также не стоит избегать конф ликтов, чтобы не препятствовать эффективному общению. Наряду с трудными задачами, команды Дэвиса также отличали доверие и уважение. У Дэвиса была потрясающая способность слушать. Он постоянно был в курсе всего происходящего в команде и вне ее. Возможно, он не был талантливее своих музыкантов, но умел задавать правильные вопросы.