Николай Петелин - Красная книга бизнеса

Кроме того, ребята используют все возможности, которые дает город. Например, в 2018 году появился проект «Музыка в метро», созданный Московским метрополитеном совместно с Департаментом транспорта при поддержке Департамента культуры и Московского продюсерского центра. Пройдя кастинг, группа «Эхо улиц» получила возможность в соответствии с сеткой расписания выбирать станции метро и дважды в неделю выступать в вестибюлях и переходах.

Второй городской проект «Уличный артист», инициированный мэрией Москвы, позволяет в онлайн-формате выбрать и забронировать на два часа определенную площадку для выступления непосредственно на улицах столицы. Проект был создан специально для популяризации свободного творчества и не требует никакого предварительного конкурсного отбора.

Помимо этого, группа периодически работает по приглашению городских служб в парках на городских и районных праздниках.

Когда смотришь на выступление «Эха улиц», создается впечатление, что парни просто «отжигают», настолько самозабвенно они входят в образ и получают удовольствие от того, чем занимаются. Однако, как выяснилось, два часа работы в метро позволяют вшестером заработать 15 000 рублей.

Недавно сами слушатели подсказали идею современного и удобного способа оказания поддержки музыкантам. Подходя после выступления, чтобы познакомиться и поблагодарить ребят, слушатели интересовались, можно ли им перевести деньги на карту? И пусть пока поступления на банковский счет составляют меньшую часть всех заработков группы, но не будь такого способа оплаты, эти деньги были бы просто потеряны.

Расходы у группы тоже есть – костюмы, реклама, визитки, транспорт. За инструменты каждый отвечает лично, поэтому в общие траты это не попадает.

Юрий: «Мы не можем назвать то, чем сейчас занимаемся, работой. Это хобби. И это самое лучшее хобби, потому что оно приносит деньги. Когда мы только начинали, то зарабатывали по 500-1000 рублей на человека, но со временем сумма вырастали, и мы стали понимать, что наше хобби лучше любых работ».

Чем больше становилась нагрузка и чем больший доход приносили «игры» (так ребята называют выступления, которые не являются полноценными срежиссированными и организованными концертами), тем чаще музыканты задумывались о вольном плавании. Большая часть состава (а это 15 человек) параллельно продолжает работать по найму, что вполне объяснимо. Личные обязательства: семья, дети, кредиты, ипотеки – все это одним махом не бросишь даже при огромном желании стать независимым. «Первой ласточкой», выбравшей свободу, стал бэнд-лидер группы Юрий Мокрушин. Музыкой он занимается с детского сада, но, как в любой сфере, одна и та же деятельность может реализовываться по-разному. С малых лет и родители, и наставники направляли его по одной дороге. Но желание делать то, что хочет сам, одержало верх над чужим мнением и собственными сомнениями. Да, не сразу: полтора года Юрий пытался совмещать игру в группе с работой в оркестре, но однажды решился оставить наезженную колею. Сейчас он счастлив и до сих пор удивляется, насколько это решение все изменило в его жизни.

«Игры» в метро, на улицах и мероприятиях ребята расценивают как способ поддержания денежного потока. Концертом же они называют выступление, которое организуют и готовят сами, начиная от поиска площадки и заканчивая билетами и афишами.

Юрий: «Концерты – это творческая реализация и удовольствие, на них приходят люди, которые нас знают и понимают. Мы делимся с ними энергетикой, а они отдают свою. Это вселяет такие эмоции, которые несравнимы с «играми». На мероприятиях публика совершенно разная, и под нее надо подстраиваться, а на концертах – всё для нас и всё под нас».

У «Эха улиц» обширный репертуар – от произведений начала XX века до эстрады 80-90-х годов и современных хитов. Если для заказных «игр» произведения отбирают организаторы мероприятия, то программу концерта или выступления в метро группа составляет сама, в зависимости от выбранной площадки и предполагаемой аудитории.

Где бы ни выступали музыканты, слушатели отмечают, что звучание их песен очень непривычно, тем не менее, аранжировки никого не оставляют равнодушными: люди подпевают и часто даже подтанцовывают вместе с музыкантами.

Дмитрий: «Конечно, хочется своей игрой зацепить идущего мимо человека, чтобы он остановился, прислушался, чтобы у него улучшилось настроение, и он захотел, чтобы наше шоу продолжалось. Мы с самого начала работали над подачей. У нас была цель – дарить людям радость и счастье. И это отражено в нашем девизе: «Команда «Эхо улиц» – мы знаем, как звучит счастье». Для многих музыкантов игра в метро – это именно работа: пришел, поставил свой саквояжик и два часа с каменным лицом сидит и играет «Боссанову». А людей это не задевает – они проходят мимо. Лично меня с самого начала такой вариант не устраивал, потому что, занимаясь музыкой с детства, я ловлю кайф от сцены. Метро для меня – это тоже сцена. Не зря сам проект «Музыка в метро» позиционируется именно как концерты. Не будешь же стоять на концерте с грустным лицом, играя унылую музыку?»

Юрий: «Если взять классическую музыку, то никогда нельзя аплодировать в перерывах между частями произведения. Перерыв между частями симфонии или сонаты предусмотрен вообще не для аплодисментов. Пауза нужна, чтобы дирижер настроился, понял характер музыки, чтобы музыканты переключились с предыдущей части на следующую. Это тонкое правило касается и нас. Наша программа рассчитана примерно на 50 минут. Естественно, между песнями можно и даже нужно хлопать, чтобы все происходило на эмоциях. Но бывают в самом произведении отрывки, где есть затухание, пиано, где надо вслушаться в исполнение, и здесь надо замереть с открытым ртом, чтобы чувствовать эту энергию. А есть, наоборот, песни, при исполнении которых мы сами пытаемся народ расшевелить, чтоб они подпевали и танцевали вместе с нами. В этом случае хочется посоветовать людям, чтоб они не сковывались и не стеснялись».

Бывает, что люди пытаются, как в ресторане, заказать любимую песню, подходя к музыкантам в тех самых «настроечных» перерывах внутри программы. Этого делать ни в коем случае не надо. Идет тайминг, песни выстроены в определенном порядке, которому артисты должны следовать. Все произведения на бис или на заказ исполняются только после программы.