Ирина Звегинцева - Кинематограф Австралии и Новой Зеландии

Однако гораздо более сложной для актера оказалась следующая работа в кино – в фильме режиссера Рона Говарда «Игры разума» (2001), где Кроу предстояло сыграть роль великого ученого Нэша, удостоенного Нобелевской премии, и одновременно человека, всю жизнь страдающего шизофренией и сумевшего если не победить, то по крайней мере достойно сосуществовать «со своими демонами», которые постоянно напоминали о себе. Кроу этой ролью окончательно доказал, что его актерский диапазон поистине огромен. Роли актера в следующих фильмах лишь подтвердили это мнение: «Хозяин морей: на краю земли» (2007), «Совокупность лжи» (2008), «Большая игра» (2009), «Робин Гуд», «Три дня на побег» (2010), «Железный кулак», «Отверженные», «Город порока» (2012), «Человек из стали» (2013), «Любовь сквозь время», «Ной» (2014), «Отцы и дочери» (2015). Практически каждая роль была сыграна им настолько интересно и нетривиально, что заслуживает подробного анализа. Но самое главное, за эти годы Кроу накопил огромный опыт, позволивший ему стать и режиссером совместного фильма.

Поэтому крупным успехом своего кино новозеландцы считают дебютный фильм Рассела Кроу, выступившего на сей раз в качестве режиссера – «Искатель воды» (2014). Впрочем, за эту честь им придется побороться с австралийцами, ибо родившись в Веллингтоне, Кроу с четырех лет жил в Австралии, где к нему и пришла актерская слава. «Искатель воды», успевший получить награду как лучший фильм года от Австралийской киноакадемии, все-таки по всем параметрам принадлежит к австралийскому кино: начиная от участия страны в копродукции с США и Турцией и кончая темой – битвой при Галлиполи во время Первой мировой войны, стоившей жизни огромному количеству солдат австрало-новозеландского армейского корпуса. Эта картина представляет собой историческую драму. Главный герой – мужчина (в этой роли сам Кроу), потерявший все: троих сыновей, не вернувшихся с войны, а затем – не вынесшую горя жену, не находя себе места, он отправляется на места боевых действий, чтобы исполнить последнюю волю любимой – отыскать и вернуть останки сыновей на родину. Фильм о событиях Первой мировой войны для Кроу – не столько еще одно напоминание о трагедии Галлиполи, это прежде всго переосмысление истории. Толчок к этому – встречи и беседы героя с бывшим командиром турецких солдат, во время которых собеседники начинают по-другому смотреть на многие вещи. Постепенно герой избавляется от чувства вины, прежде ему искренне верилось, что вырастив из сыновей патриотов и настоящих мужчин, он сам обрек их на гибель. Именно вчерашний враг помогает отцу найти и одного из сыновей, оказавшегося живым. И наконец, на чужой земле он обретает новую любовь в лице хозяйки отеля. Продолжая тему знаменитого фильма Уэйра «Галлиполи» 1981 года, где рассказывалась история молодых людей, отдавших свою жизнь на поле боя, Кроу показывает, что и период после войны наполнен страданиями и трагедиями для выживших и их родных. Да, фильм сделан по голливудским рецептам, и его жанр вполне можно определить как «мелодрама со счастливым концом», и многие критики и зрители восприняли его именно так, и довольно прохладно, тем более, что для американцев и европейцев Галлиполи – просто небольшой и далеко не самый важный эпизод далекой войны. Но для австралийцев и новозеландцев эта лента – прежде всего признание и героизма, и трагедии нации.

Любопытно, что как и многие кинематографисты, Кроу отдает щедрую дань теме близости человека и природы, которая носит порой даже какую-то мистическую окраску, так герой интуитивно чувствует воду, находящуюся глубоко под землей, безошибочно находит место гибели сыновей. Можно только согласиться с киноведом А. Москалюк, когда она пишет об этой ленте: «Снова встречается мотив принадлежности каждой жизни судьбе, вера в знаки и символы, которая формирует саму австралийскую национальную основу. По сути, название фильма «Искатель воды» передает идеи сопротивления таинственным силам, поиска жизни, постоянной борьбы за нее, которые присущи многим произведениям искусства континента» [84] Москалюк А. Специфика звукового решения в современном австралийском кинематографе. М. ВГИК, 2015. .

Не так «громко» прошел процесс «ассимиляции» в Америке другого новозеландца Джеффа Мэрфи, одного из тех, кто принес славу новозеландскому кино. Автор таких значительных лент, как «Возмездие» и «Тихая земля», приехав в Америку, быстро доказал, что в умении делать динамичные приключенческие фильмы он ни в чем не уступает американским режиссерам. За годы своего пребывания в Новом Свете он снял огромное количество картин, и такие его фильмы, как «Молодые стрелки» (1990), «Свободный агент (1992), «Беглец» (1994), «В осаде» (1995), «В упор» (1996), «Не оглядывайся» (1997), «Гонки против времени» (2000) отличались хорошо сколоченными сценариями, уверенной игрой актеров, профессионализмом режиссера. Однако, став вполне преуспевающим постановщиком развлекательных приключенческих картин, типа «В осаде», где бравый Нико в исполнении Стивена Сигала в очередной раз крушил многочисленных врагов, Джефф Мэрфи не смог подняться до уровня своих новозеландских картин, которые и по сей день смотрятся с интересом. Лента «Напуганный» (2004), снятая режиссером на родине, к сожалению, также уступала его ранним картинам.

И потому небезосновательными казались опасения тех, кто высказывал мнение, что с отъездом ведущих кинематографистов в США, новозеландская кинематография обречена на гибель.

Однако опасения не оправдались, и в новый век кинематография Новой Зеландии вошла триумфатором. И пусть, этому она была обязана практически одному человеку, но, как известно, «и один в поле воин». Новозеландцы предпочли «забыть», что права на фильмы Питера Джексона давно принадлежат не только Новой Зеландии, но прежде всего США, зато хорошо помнили, что съемки и «Властелина колец», и «Хоббита» проходили на родине режиссера, а многие актеры и технический персонал были его соотечественниками. Что ж, новозеландцы в данном случае имеют на это полное право. Да и Питера Джексона нельзя упрекнуть в «измене» родине, который дебютировал в США лентой «Страшилы» (1996) – очередной версией истории об экстрасенсе, обладавшем способностью видеть души умерших. Фильм не имел кассового успеха, и это легко объяснимо, если учесть, что в этой работе Питер Джексон попытался «совместить несовместимое». С одной стороны, в ленте были его фирменные жутковатые аттракционы, с другой – «ничего лишнего» – желание угодить консервативной части американского общества.

Ему это удалось, хотя первоначально американские продюсеры согласились на предложение Джексона перенести на экран знаменитую трилогию Толкиена «Властелин колец» лишь потому, что новозеландец предложил сделать три серии всего за 150 миллионов долларов. Правда, в процессе съемок бюджет увеличился вдвое, но уже вскоре после выхода первой картины «Властелин колец. Братство кольца» (2001), затраты на все три ленты были окуплены с лихвой.