Виталий Ситников - Кто есть кто в мире искусства

Во второй половине XVII века в Неаполе (Италия) сложился жанр, который называется оперой-сериа, что в переводе означает «серьезная опера». В отличие от комической, оперу-сериа принято считать оперой солистов, в ней нет хора и балета. Основателем неаполитанской музыкальной школы и автором первых опер-сериа является Алессандро Скарлатти, штатный композитор неаполитанского оперного театра «Сан-Бартоломео».

Композиторская деятельность Скарлатти связана с концом XVII — началом XVIII веков. Это период, в который жили и творили такие гении, как Вивальди, Гендель, Бах. Сначала Скарлатти работал в Риме, а потом в Неаполе. Он автор 20 ораторий, множества кантат, мадригалов и месс, преподаватель консерватории. Но наибольшую ценность представляет его оперное наследие. Скарлатти — автор классических образцов оперы-сериа. По количеству созданных музыкальных спектаклей он не имеет себе равных — до нас дошли 115 его опер!

Но творчество композитора — это не только памятник истории музыки. Его благородные, прекрасные мелодии живы и по сей день, воздействуя на слушателей силой подлинного искусства. Неаполитанская школа, сложившаяся вокруг Скарлатти, притягивала к себе мечтающих об учебе молодых музыкантов со всех концов мира.

Среди замечательных начинаний великого маэстро, которые направили развитие итальянской оперы по совершенно новому пути, следует отметить внедрение увертюры из трех частей (быстрая-медленная-быстрая), оперные арии и мощное звучание оркестра, которое подняло сопровождаемые партии на более высокий уровень.

Имя этого человека — Жан Батист Люлли. Кто же он такой? Этим вопросом задавались многие его современники. Ответ звучал примерно так: поваренок, учитель танцев, скрипач, предприниматель, любимец короля, придворный музыкант, миллионер, но, прежде всего — один из крупнейших музыкантов XVII века. Жан Батист Люлли прожил счастливую жизнь.

В 1646 году, когда Люлли было всего 14 лет, герцог Гиз рекомендовал его ко двору младшей сестры французского короля. Однако в качестве поваренка мальчик оказался неспособным и нерасторопным, зато очень скоро у него открылись незаурядные музыкальные способности. Вскоре он стал руководителем домашнего оркестра принцессы. Как придворный музыкант Люлли выступал и при королевском дворе, где сначала танцевал в балете, а позднее получает новую должность и новый оркестр. Итак, Жан Батист Люлли — руководитель придворных музыкантов Его величества, официальное название которых — «скрипки короля».

В 1664 году Люлли встречается с гигантом французской драматургической сцены гениальным Мольером и пишет музыку к его комедиям-балетам — новому жанру придворного театрального представления.

Люлли стал первым музыкантом Франции. Он не испытывал недостатка в официальных почестях: он «королевский советник», «маэстро», крупнейший музыкальный авторитет Франции. Слава, чины и деньги льются на него потоком. В 1672 году он возглавил оперный театр в Париже, называемый «Королевской академией музыки». Дирижер и композитор театра, Люлли приобретает право исключительной постановки оперных спектаклей. На целое столетие он определяет путь развития французской оперы.

Жан Батист Люлли вошел в историю как баловень судьбы и гениальный музыкант — создатель «лирической трагедии» и основоположник французской классической оперы.

Одна из ярчайших героинь русского народного фольклора то и дело появляется перед нами в мультфильмах, на страницах любимых детских книг, в художественном кино. Вот она разозлилась на Иванушку-дурачка, забирается в ступу и летит над горами и долами, бранясь и проклиная все на свете. Но каким голосом? Популярного киноартиста?

В прошлом веке в России озвучить легендарную Бабу-Ягу попытались некоторые выдающиеся композиторы. Пожалуй, лучше всех это удалось Модесту Петровичу Мусоргскому. Он написал сказочную фортепианную пьесу «Избушка на курьих ножках». Ее второе название — «Баба-Яга». Самыми высокими звуками инструмента композитор изобразил повизгивание героини, а самыми низкими — басами — ее злобное бурчание. А вот мы слышим резкие удары — это Баба-Яга сердито стучит своей клюкой. Музыка — это искусство звуков, она способна воссоздать почти все, что имеет голос. Итак, мы как будто слышим Бабу-Ягу!

Замечательное произведение вышло и из-под пера Петра Ильича Чайковского. Музыкальная пьеса «БабаЯга» входит в знаменитый «Детский альбом». Композитор словно воочию видел стремительный полет сказочной героини в ступе, настолько здорово он у него получился!

Зигфрид (или Сигурд) — герой многочисленных легенд Германии и Скандинавии, который нам известен более по замечательным операм Рихарда Вагнера: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Кольцо Нибелунгов». Их либретто (сюжеты) — переложение множества эпизодов средневековых германо-скандинавских легенд. Сказочные существа Нибелунги украли золото Рейна. На страже сокровища — дракон Фафнир, но юный герой Зигфрид с помощью волшебного меча расправляется с драконом-сторожем. Юноша забирает золотое кольцо Нибелунгов, чем навлекает на себя проклятие и обрекает себя на скорую гибель. Он отдает кольцо в знак любви Брунгильде, дочери гения света, которая из-за Зигфрида отказывается от королевства отца. Но Хаген и Гюнтер, потомки Нибелунгов, дают Зигфриду волшебное питье, и он забывает свою возлюбленную и женится на другой. Разгневанная этим Брунгильда приказывает Гюнтеру убить Зигфрида. Однако скоро наступает прозрение: узнав, что Зигфрид жертва колдовства, Брунгильда спешит к телу возлюбленного, чтобы умереть рядом с ним на погребальном костре. Воды Рейна выходят из берегов, тушат костер и уносят кольцо. Вагнер написал не только музыку, но и либретто опер. Первые исполнения опер Вагнера относятся к 1876 году. Их ставили в специально построенном Вагнером театре. До сих пор каждое лето в нем проходят Вагнеровские фестивали, в которых принимают участие только лучшие исполнители.

Удивительная страна была Древняя Греция! Ты, наверное, знаешь, что еще ее называли Эллада. Ее жители не могли представить себе жизнь без прекрасного, без искусства. Древнегреческие философы считали, что музыка — величайшая сила, способная заставить человека любить и ненавидеть, прощать и убивать. Поэтому к музыке греки относились, не только как к развлечению. Они считали, что все в мире находится в строгой гармонии. Эллины находили связь и непосредственную закономерность между музыкой и философией, музыкой и астрономией, музыкой и математикой.