Елена Маслова - Техники создания цифровой иллюстрации: карандаши, акварель, маркеры, коллаж, леттеринг и др.

В этой книге я буду говорить об иллюстрации больше, чем о живописи. Поэтому давайте сразу определимся: что же рисует художник, а что – иллюстратор?

И чем же живопись отличается от иллюстрации?

По моему мнению, любого творческого человека, который занимается изобразительным искусством, можно назвать художником в широком смысле этого слова.

Это могут быть:

– живопись (выполняется маслом, гуашью, акварелью)

– скетчинг (быстрые зарисовки в маленьких альбомах-скетчбуках чёрной ручкой или карандашом или маркерами)

– графика (рисунок, выполненный отточенными линиями, формами, штриховкой карандашом или чёрной ручкой)

– иллюстрация (книжная, журнальная, детская – по виду применения; традиционная или диджитал – по форме исполнения)

Если художник больше запечатлевает сюжеты вокруг, добавляя в свои произведения свой взгляд на мир, то иллюстратор рассказывает какую-то особенную историю, со своим сюжетом, героями, настроением.

Иллюстратор – иллюстрирует происходящее.

– Цифровая иллюстрация – это любая ваша иллюстрация в электронном виде. Современный художник и современный иллюстратор могут рисовать не только на бумаге. И если Вы хотите не просто рисовать, а превратить рисование в свою профессию, Вам понадобятся навыки создания цифровой иллюстрации.

Для создания диджитал-иллюстрации Вам необходимо:

– знать как обрабатывать созданную на бумаге иллюстрацию, чтобы превратить ее в цифровую иллюстрацию;

– или же сразу создавать свои иллюстрации на компьютере (например, в Photoshop) или на iPad (я пользуюсь Procreate и Adobe fresco) Я сейчас придерживаюсь второго пути для своей коммерческой иллюстрации, но также очень люблю акварель и леттеринг, выполненные на бумаге.

Зачем нужны слои в иллюстрации? Как работают слои в Procreate?

В диджитал у нас есть возможности работать со слоями. Создавая иллюстрацию физическими материалами мы также работаем послойно.

Чисто технически очень удобно создавать набросок и обрисовывать потом поверх него чистовую версию (при этом мы используем прозрачность слоя, уменьшая ее до необходимой видимости нашего черновика, или же меняем режим наложения слоев друг на друга)

Работа со слоями избавит нас от трудностей внесения правок в иллюстрацию, так как на одном слое у нас нарисованы объекты, на другом фон, на третьем детали, на четвёртом текстуры. Главное не забывать делать несколько слоев.

Мы можем по-разному стилизовать наши иллюстрации или пробовать разное количество вариантов эмоций, деталей, композиции, при этом у нас нет необходимости стирать нарисованное – можно просто отключить ненужный слой

Огромный плюс для тех, кому нужна иллюстрация на прозрачном фоне (в формате PNG) – удобство того, что можно просто отключить фон в работе и не нужно стирать белый фон (или цветной) с помощью Фотошопа или иных программ по удалению фона.

Диджитал вообще в этом плане проще в обработке, по сравнению с физическими материалами.

Перекрашивать и перемещать элементы гораздо удобнее, если они на разных слоях.

Можно также слои группировать по нужному признаку или давать им названия. Названия я менять ленюсь.

Важно: количество слоев в Procreate зависит от размера выбранного холста и от мощности /возможностей вашего iPad, но в целом для несложной иллюстрации с текстурами или для создания паттерна, достаточно около 10—15 слоев.

Максимальное разрешение (размер холста) составляет 8192 х 8192 px

Рисунок 1 – Пример иллюстрации со слоями (работа автора)

Например, в моей иллюстрации выше на отдельных слоях расположены фон с текстурой крафтовой бумаги, коробочка с подарком, еловые ветки, календарная сетка, подпись автора.

Ну и, главное, не забывайте рисовать новые элементы на новом слое. Я вот, бывает, забываю…

В своих диджитал работах для достижения реалистичного и схожего с живыми материалами эффекта, я рекомендую использовать в качестве фона-подложки текстурные листы бумаги.

Экспериментируя с режимами наложения на слой, можно добиваться удивительных и правдоподобных эффектов. Подробнее покажу как этим пользоваться в уроках, а до этого скажу, что в каждом случае я буду стараться рассматривать сам художественный материал вместе с той бумагой, с которой он органически смотрится.

Из всего многообразия техник иллюстрации логично будет начать именно с карандашей. Ведь именно с помощью карандаша мы создаем набросок будущей иллюстрации.

В Procreate можно добиться разных имитаций и типов (видов карандашей).

Поэтому и применения карандашам может быть различным, в зависимости от техник:

• Классическое рисование мягкими и твердыми цветными карандашами

• Акварельные карандаши

• Использование карандашей как основного материала для иллюстрации

• Раскрашивание иллюстрации карандашами.

• Набросок (скетчинг)

• Графика

• Использование карандашей для детализации и текстуры (штрихи, петли, точки)

Все карандаши находятся в разделе набросков. Там есть и Derwent и твёрдо-мягкий карандаш. Можно рисовать и тонкие и толстые линии, делать штриховки или раскрашивать раскраски.

NB Рисуя карандашами всегда помните, что в Procreate у кистей текстура и кроющая площадь листа (размер/ширина грифеля) будет меняться от наклона карандаша. Интенсивность цвета регулируется силой нажатия.

Стандартные кисти с имитацией текстуры карандаша в Procreate представлены на рисунке ниже.

Рисунок 2 – Пример работы с карандашами в Procreate (работа автора)

На примере рисунка горошин мы можем хорошо видеть как меняется текстура у разных кистей и как она зависит от угла нажатия. На этом рисунке каждая горошина сделана своим карандашом-кистью. Растушевку света и тени я намеренно не делала, чтобы вы увидели разные текстуры карандашей при одинаковом размере кисти. Все карандаши продемонстрированы при почти 100% максимальном размере кисти на холсте размером 2500 х 2500 px.

В качестве упражнения на понимание работы кистей попробуйте порисовать карандашами под прямыми углом (сама горошина), а потом наклоните и нарисуйте тень, и вы увидите, как меняется текстура.