Александр Глухов - Изобразительное искусство

Особый интерес представляют графические работы Ван Гога.

Ван Гог или Винсент Виллем Ван Гог (1853 – 1890) – нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали существенное влияние на живопись XX века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. В своём последнем письме художник признался, что, поскольку у него не было детей, то он рассматривает свои картины как потомство. В работах Ван Гога мы чувствуем восхищение природой, сопереживание человеческому горю и чувствам.

«Нет ничего более по-настоящему художественного, чем любящие люди», – Винсент Ван Гог.

Микеланджело. Давид. 1504. Мрамор. 517 см. Флоренция, Академия изящных искусств.

Скульптурное изображение также обозначается довольно архаичным словом изваяние.

«Истинное произведение искусства» – не более, чем тень божественного совершенства, – Микеланджело.

Микеланджело или Микеланджело Буонарроти или Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475 – 1564) – Великий итальянский скульптор, художник, архитектор. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Микеланджело прожил почти 89 лет, за этот период сменилось тринадцать пап римских. Микеланджело был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни. Творчество Микеланджело стало созвучно и тождественно понятию «скульптура». Его скульптура есть кульминация и апогей развития скульптуры.

«Человек рисует мозгом, а не руками», – Микеланджело.

Давид – мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представленная публике на площади Синьории во Флоренции 8 июня 1504 года. Изваяние было воспринято в качестве символа свободолюбия и борьбы за независимость Флорентийской республики. Статуя Давида до сих пор является олицетворением скульптурного творчества. Она воспевает красоту и совершенство человеческого тела.

«Искусство ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело.» –Микеланджело.

Родченко. Ударник Электрозавода. Фотография. 1929 год. 40х22.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка.

Александр Михайлович Родченко (1891 – 1956) – русский и советский живописец, график, плакатист, скульптор, фотограф. Родченко один из представителей фотографии Нового видения. Фотографии Родченко уникальны своей системой координат и манерой видения. Родченко использовал съемку с непривычного ракурса, который сразу же стали называть «родченковским». Он точно чувствовал природу света и тени как материала для построения фотографического пространства. Благодаря Родченко искусство фотографии заняло своё подобающее место в мировом искусстве. Он доказал, что передача образа возможна не только через мир красок и карандашей, но и с помощью фотоаппарата и других современных средств.

Кредо Родченко – «Я хочу научить людей видеть необыкновенно обыкновенные вещи».

Александр Глухов. Фуга для арбуза и сирени. 2020. Бумага, цветные карандаши. 34Х26.

А. Глухов. Пленер. 1988. Бумага, карандаш. 29Х42.

Карандаш – инструмент в виде стержня из пишущего материала (угля, графита, сухих красок и тому подобного). Начиная с XIII века художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш. Графитные карандаши известны с XVI века. Карандаши принято делить на простые и цветные.

Нельзя не признать тот факт, что рисование в технике простого или цветных карандашей стала наиболее востребованной и популярной у детей. Это объясняется практичностью применения и относительной дешевизной этого художественного материала.

«Когда человек посвящает себя искусству, многих бед он избежит, если не будет бездельничать», – Альбрехт Дюрер.

Э. Дега. Голубые танцовщицы. 1897. Бумага, пастель. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва. 65 × 65.

Пастель – группа художественных материалов, чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы. Пастель бывает трёх типов – «сухая», масляная и восковая. Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века. Пастель нельзя назвать востребованным художественным материалом, однако, цветопередача у пастели одна из лучших. Благодаря пастельной технике художник может передать своим образам особенную яркость и выразительность.

Эдгар Дега (1834 – 1917) – французский живописец, один из виднейших представителей импрессионистского движения. Пастельные работы Дега стали визитной карточкой этого художественного материала, «Голубые танцовщицы» выполнены настолько искусно, что по праву могут соперничать с любым произведением выполненным, даже выполненным в технике масляной живописи.