Иштван Чукаш - Дудочка и барабан

А до этого инструмент называли вёрджинел (прутик) или спинет (шип).

Верджинел

Конечно, не сразу догадались, что медиатор не обязательно держать в руке, — ведь так звук извлекается только из одной струны. И тогда для каждой струны сделали отдельный медиатор, а к нему — приспособление, или, иначе говоря, механизм, который присоединили к клавишам. Когда нажимали на клавишу, медиатор задевал струну.

Спинет

Но и этот инструмент был только предшественником фортепиано. Во Франции он назывался клавесин, в Италии — клавичембало или просто чембало. Его также называли клавицимбал, что напоминает название другого инструмента — цимбал. Похожи, правда, не только названия, но и сами инструменты.

Этот инструмент был не так уж плох, если представить себе, что Иоганн Себастьян Бах написал для него свои замечательные фуги.

Но всё-таки инструмент ещё не был достаточно совершенен, потому что на нём нельзя было регулировать громкость звука.

Изменить это удалось после того, как струны стали не цеплять медиатором, а ударять по ним. Их заставляли звучать помещённые под ними молоточки.

Имя мастера, впервые применившего молоточки в 1709 году во Флоренции, Бартоломёо Кристофори.

Новый инструмент имел огромное преимущество перед клавесином: по желанию исполнителя на нём можно было извлекать как громкие (forte), так и тихие (piano) звуки с постепенным переходом от одних к другим. Ведь если сильнее ударить по клавишам, то и молоточек сильнее ударит по струне! Отсюда и происходит название инструмента — фортепиано (итальянское — громко-тихо).

И вот фортепиано появилось на свет! Струны натянули на чугунную раму. Ничего удивительного, что понадобилась такая прочная рама, ведь сила натяжения струны — свыше 15000 кг!

У фортепиано тоже есть корпус (как и у лиры Гермеса). Внутри деревянного корпуса — из сосны — помещается чугунная рама с натянутыми на ней струнами, механика и резонансная дека. Вы сами можете в этом убедиться, открыв крышку фортепиано.

Красота звука во многом зависит от резонансной деки. Изготавливают её из ели, она состоит из отдельных дощечек, склеенных между собой. Очень важно, чтобы дерево при этом было сухое, а также имеет значение то, как расположен рисунок древесины.

Когда нажимают на клавишу, специальная механика приводит в движение молоточек, обтянутый войлоком.

Слушая музыку в концертном зале, мы часто обращаем внимание на клавиши. Белые и чёрные. По ним бегают пальцы исполнителя. Белые клавиши расположены ближе к краю инструмента, а поглубже — чёрные, по две и по три. Иногда белые клавиши покрывают дорогой слоновой костью. Чёрные клавиши обычно делают из чёрного дерева.

Корпус нужен для того, чтобы закрыть, защитить струны. Внизу, под ногами у пианиста, мы видим педали, которые позволяют ослабить силу звука или продлить его звучание.

Вот за изящный чёрный концертный рояль садится исполнитель и кладёт руки на клавиши… Возможно, что игра его будет вам понятнее, если вы поближе познакомитесь с инструментом. К примеру, зачем пианист нажимает ногой на педаль, отчего звучат струны, почему звук то тихий, словно журчание ручейка, то громкий, точно раскаты грома. И всё это потому, что фортепиано — инструмент, обладающий богатыми возможностями! Его звучание может сравниться с целым оркестром! Играть на нём можно одной рукой, двумя, а можно играть «в четыре руки». Кроме того, два исполнителя могут играть одновременно на двух роялях.

Клавикорд

Фортепианная игра прекрасно сочетается с игрой на других инструментах, например, со скрипкой, а также с оркестром.

Мы знаем много замечательных пианистов. Одним из них был ФеренцЛист, венгерский пианист и композитор, написавший для фортепиано множество сложных, виртуозных произведений. Ференц Лист с большим успехом выступал с концертами во многих странах Европы, исполняя свои произведения, а также сочинения других композиторов, в том числе музыкальные сочинения Паганини, которые переложил для фортепиано. А среди величайших исполнителей нашего времени вам наверняка знакомо имя Святослава Рихтера.

А теперь вспомним первобытного музыканта, который однажды подул в кость. Ведь он не бросил кость в сторону, а, как только пришёл в себя от испуга, превратил её в духовой инструмент. Назовём его флейтой, кларнетом, гобоем, трубой, фаготом или дадим ему множество других имён, — главное, что у всех этих инструментов есть одно общее свойство, на которое обратил внимание и первобытный музыкант: звучать трубку заставляет колеблющийся в ней воздух.

Мишель Блаве, французский флейтист и композитор

Позднее человек просверлил в трубке (кости) отверстия и стал извлекать различные звуки — низкие и высокие.

Спустя некоторое время из тростника сделали язычок и вставили в отверстие трубки. Колеблясь, язычок заставлял колебаться воздух, находящийся в трубке, и она звучала. Этот инструмент стал родоначальником кларнета. Когда же в трубку поместили два плотно соединённых друг с другом язычка, появился новый инструмент — прародитель гобоя.

Как видите, у духовых инструментов довольно простое устройство. Орган тоже относится к духовым инструментам, но о нем мы расскажем отдельно.

Охотничий рог

Если вы видели в оркестре флейту, то, наверное, уже заметили, как много на ней клапанов. Не трудно узнать её мягкий, как бы шепчущий голосок с нежными переливами. Обратите внимание, что флейтист, прикладывая губы к боковому отверстию флейты, вдувает воздух. Так он извлекает из инструмента звук. Дело в том, что внутри флейты, как в каждой пустой трубке, находится воздух. А когда столб воздуха приходит в движение, раздаётся звук. Если укоротить трубку (как укорачивают струну скрипки), звук получится выше. Но как её укоротить? Надо просверлить в ней отверстия. А закрывают эти отверстия клапаны.