Мариян Магомедова-Чалабова - Лакцы. История, культура, традиции

Канатохождение в Дагестане становится необходимым высоко в горах бытовым умением. По канату переносят грузы на голове, на плечах, за спиной, привязанными к ногам, на концах шеста. Так же переносили детей, взрослых, овец и т. д. В Дагестане юноши умели спускаться вниз по канату с горы в ущелье, а затем поднимались по другому канату из ущелья на противоположную гору.

За многие века в дагестанском канатоходстве появляются свои традиции, своя профессиональная школа. Мастерство превращает канатоходство в своего рода отхожий промысел. Канатоходцы давали целые представления не только у себя дома на свадьбах, праздниках, они ездили

по всему нашему краю, Кавказу, Средней Азии, бывали во многих городах России и на заработанные средства кормили семью.

Славились канатоходцы из Гидатля, Цунты, Ботлиха, Кумуха, Ахтов и, конечно из Цовкры. В Цовкре, как и в аулах Бежты, Агвали, юношу признавали совершеннолетним только после прохождения по канату. По народным поверьям селений Асаб и Цовкра, считалось, что если бездетная женщина пройдёт под канатом перед началом представления, то она обязательно станет матерью. Считалось также, что спортивные состязания лучше проводить там, где выступали пагьламаны (канатоходцы): – якобы на три года на этом месте исчезали злые духи.

В Цовкре, по преданиям, первыми пагьламанами были женщины, и уже от женщин это мастерство переняли мужчины. В начале ХХ века славилась группа цовкринских пагьламанов Г. Гунаева. Рассказывают, что отважный цовкринец ловко станцевал огненную лезгинку на канате, протянутом над рекой Аракс в Азербайджане. Цирковые выступления знаменитых цовкринцев в советский период прославили по всему миру аул Цовкра и Дагестан.

В последние годы в селении Цовкра проводят фестиваль канатоходцев, где показывают своё мастерство пагьламаны Дагестана и других республик.

Есть надежда, что юные канатаходцы из Цовкры и других сёл, а может, и кто-то из вас, юных читателей, станут виртуозными пагьламанами и об этом заговорят во всём мире. Надо только очень захотеть и стараться.

Керамика лакского селения Балхар до сегодняшнего дня в неприкосновенности с XIII–XIV веков сохранила все этапы производства. Неприкосновенен и завет предков: гончарным ремеслом занимаются только женщины. Начиная с добычи глины и кончая обжигом посуды, всё выполняют балхарские мастерицы. А вот сбыт, продажа гончарных изделий – это дело балхарских мужчин.

Каждый дом или несколько домов имели свои отдельные печи, где обжигали изделия. Давайте проследим, как балхарские женщины занимались своим ремеслом.

Всё начиналось со специальной подготовки глины. Её осторожно соскабливали ножами со стен глиняных ям и затем приносили домой, тщательно проверяя, чтобы не было никаких камушек. После этого глину заливали водой и месили ногами. У лакцев есть поговорка: «Лучшая невеста в Балхаре – это девушка с большой ступней ног». Восхищались не ногами «от ушей», как сейчас, а хвалили, говоря: «У нашей невесты самая большая ступня в ауле!».

После того, как глину помесили ногами, её мяли в руках. Далее мастерица садилась на скамеечку за гончарный круг. Рядом с хорошо обмятой глиной стоял сосуд с водой. Рождение нового сосуда начиналось с круглой глиняной лепёшки на гончарном круге для донышка. Стенки сосуда росли за счёт глиняных жгутиков. Мастерица при этом время от времени смачивала сосуд куском мокрого войлока. Когда появлялось горлышко, кисточкой из овечьей шерсти наносила узор белой или жёлтой глиной, разведённой водой. Если хотели сделать сосуд с ручками, то их приделывали только после росписи всего сосуда.

Мастерицы, расписывая свои изделия, пользовались растительным орнаментом, а также магическими знаками плодородия. На днища сосудов наносили знак огня. Согласно поверьям, они помогают при обжиге изделий – ведь это очень капризный процесс, и не всё зависит от мастерства.

После обжига жёлтая глина превращалась в красную, но темнее самого сосуда. Вот эта своеобразная окраска балхарских сосудов от розовато-терракотовой до матово-чёрной вместе с кружевной вязью росписи придаёт каждому изделию ощущение рукотворности и неповторимости.

С давних времён балхарки мастерили и глиняные игрушки. Тогда фигурки сказочных зверей и птиц делали для детских развлечений или как обереги. Сейчас это уже самостоятельное направление народного творчества.

Иногда случалось, что сосуды лопались в печи и труд многих месяцев пропадал. Но остальные мастерицы давали пострадавшим что-то из своих изделий.

В Балхаре сохранили своё древнее ремесло до наших дней, и сейчас, как и в давние времена, крутится гончарный круг, горят печи, превращая с помощью рук балхарок простую глину в изумительные произведения искусства. Каждая вещь из Балхара, попавшая в ваш дом, несёт частицу доброты и напоминает об истории ваших далеких предков.

В моём детстве одним из самых весёлых и красивых зрелищ была свадьба. О свадьбе мы ещё побеседуем особо. А самыми поразительными, сказочными для нас, девочек, были женщины в необыкновенно красивых нарядах. Все девушки, женщины в свадебном шествии в Кумухе одевались в белое. В танце они казались медленно парящими белыми, фантастическими птицами. Девочкам хотелось быстрее вырасти, сшить себе такие же наряды и, надев их, танцевать, превращаясь в сказочные летящие создания.

Эти национальные платья моего детства называли «эрипланы», сравнивая с крыльями самолёта откидные рукава прямоугольной формы. Восхищали нас и щархъиял бузма (национальные платья из других сёл Лакии) блеском и переливами цвета и золота в одежде. Увы, когда мы выросли, уже никто не шил и не одевал «эропланы» на свадьбу.

Помню, рядом с нами в двухэтажном доме из тёсаного камня с красной железной крышей жил старый аксакал Исмаил – потомок рода Сурхай-хана. Он был очень стройным, старался держаться прямо и всегда ходил в красивом наряде: – чёрная черкеска, снизу белая рубашка, узкий ремень с серебряными подвесками опоясывал его тонкую талию и, конечно, кинжал в серебряных, сплошь покрытых узорами ножнах, на ногах мягкие, обтягивающие сапоги. В праздничные дни аксакала украшала нарядная белая черкеска.