Андрей Ангелов - Практическая режиссура кино

«Сейчас есть фотоаппараты, которые снимают с качеством выше того, что предлагают видеокамеры. Иначе говоря, грань между фото– и видеотехникой – стёрлась. Но разница между айфоном и камерой до сих пор огромна».

Современная камера умеет монтировать, автоматически задавать экспозицию и баланс белого, переключаться в черно-белый формат… С помощью спец. насадок готова также менять формат экрана с 3:4 на 16:9 и множество других функций. В никаком айфоне таких функций нет.

Да, монтаж в «онлайн-режиме» – это детский сад для новостного канала, да ручная экспозиция – это для съемок хоум-юбилея, да, куча функций – это практически не оправданные понты японских инженеров… Всё это да! Однако ж в камере такой функционал есть и создается он специально для камеры.

Сегодня айфон есть почти у каждого человека. Андрей Ангелов как раз то самое «почти» и есть, не люблю и не понимаю я айфоны. Но вот у Ирины Ангеловой айфон есть, и она часто на него снимает свое видео.

Рис. 98. На фото:кадр с айфона Ирины Ангеловой. На фото наша Алина.

Кино – это процесс, где заняты актеры, свет и звук. Где есть диалоги, монтаж и режиссерский почерк. Сто лет назад, в момент рождения кино – оно не требовало стольких составляющих. Довольно было просто увидеть «движущуюся картинку» и зритель рукоплескал.

«Историческая справка: Кино выросло из фотографии.

Первичная его цель – это зарабатывать на нём деньги. © Братья Люмьер».

Рис. 99. На фото:кадр из к/ф «L’Arrivee d’un train en gare de la Ciotat» («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»), режиссеры бр. Люмьер, 1895 г. Хронометраж: 49 сек. Самый первый к/ф в истории.

• Опыт и знание тех. характеристик киносъёмочного оборудования – вторично. Режиссер – он творец по сути, а профессиональные знания ремесленника ему лишь помогают творить.

• Осознанная режиссером ошибка – перестает быть ошибкой.

• Не играй в первой короткометражке. Трудно. В последующих легче, но центральные роли лучше не брать.

Я играл в своей первой короткометражке. И главную роль. Так как никого другого на эту роль не нашел в своем Кукуевске с 25.000 жителей. У меня были длиннющие монологи (реже диалоги) и моя гениальная рожа занимала 50 % экранного времени. Роль я учил прямо на съемочной площадке, и, конечно, не играл, а проговаривал свои тексты как робот… Лишь к концу пятой съемочной смены (последней) признаки хоть какой-то игры дали себя знать.

• Если видишь ляпы, и нет возможности их переснять, то режь без жалости даже ключевые кадры. Найдёшь как обойтись без них не в ущерб фильму. Это не мелочи, это твой будущий профессионализм.

• Снимать лучше на обыкновенную мини-DV. Как наиболее дешевый вариант. Обязателен штатив. «Дрожание рук» принудит выкинуть твой фильм в помойку. Все эти «камерные стабилизаторы изображения» – лишь рекламный обман.

• На киносвете лучше не экономить. Чем его больше, тем лучше. По поводу светотехников – смотри сам. Помни, что рисовать светом – это искусство, коим владеют далеко не все светотехники.

• На звуке можно экономить. Но в меру.

• Помни, что на экране вещи всегда немного другие. И если у тебя в кадре игрушечный пистолет, то никто не заметит подлог, если задать правильный ракурс и присовокупить (очень важно) реальный звук.

Рис. 100. На фото:наш игрушечный пистолет со съемок.

• Любой фестиваль – это бизнес, куда неизвестные гении приходят от известных руководству фестиваля людей. Проще говоря, со стороны попасть на фестиваль профессионального кино можно лишь тогда, когда тебя лоббирует какая-то организация (реже частное лицо).

«На фестивали любительского кино – твой фильм возьмут без всяких лобби».

• Титры с фамилиями киногруппы – это главное в любой короткометражке. Всё другое делается только ради титров.

Однажды я смотрел «Криминальное чтиво» мистера Кв. Тарантино. В 66 раз в жизни.

Во время просмотра я подумал: кинематограф меняется, растет вниз или вверх (речь о росте, как Явлении). И если б все фильмы были б по-режиссерски сделаны так, как «Чтиво» – то было б скучно жить. Только если б все фильмы были сделаны так добротно – то я бы стал самым счастливым зрителем…

Однажды я сидел на веранде «Кофемании», а напротив меня сидел Николай Гусев. Он мне рассказал, что снял Мечту-дебют «Северный ветер», длиной в 8 серий.

Коля, по его словам, лично переписал на свой лад сценарий, что был пургой. А актеры – включая звезду пленительного счастья – Судзиловскую, работали на износ в пермских болотах, где и проходили съемки. Потому что ловили кайф от сценария-сказки и от стильной режиссуры…

«Режиссура не бывает стильной, это не трусы от «Дольче & Габбана».

Николай Гусев – это актер и клипмейкер, решивший почему-то, что он режиссер кино.

Рис. 101. На фото:тот самый Николай Гусев.

Русских фильмоделов я, с каких-то пор, стал разделять на 4 вида:

• Профессиональные Похренисты. Это профи, что делают глубоко знакомую работу на автоматизме, выпуская качественную халтуру. Строго и свято по твоим установкам! Лишь бы быстрей срубить деньги, забыть этот проект и искать следующий. Сюда относится весь закадровый творческий персонал. Художники, операторы, монтажеры, реквизиторы, композиторы и тд…

Но если б эти профи иногда САМИ думали – то Месье Кинотеатр был бы благодарен.

«Если в проекте есть нестандарт, то надо дать похренисту время, дабы его автоматические мозги это переварили».

• Латентные Противники Похренизма . Чаще всего это сами режиссеры-постановщики. Они против похренизма похренистов, но не выступают, боясь гнева инвесторов. Поскольку каждое такое выступление влечет перерасход.

– Чуть не так кадр выставили – ладно.

– Надо сделать ещё пару дублей, ан нет.

– Реквизит поцарапали – на посте замажем царапины.

– Ляп – вообще ерунда!

«Всё это перерасходы, на которые лучше положить фиолет! Лучше всё это пусть будет так, как есть – нежели продюсер меня прилюдно нагнёт!» – так думают латентные режиссёры.