Наталья Маченене - Первая книга продюсера

Вы должны быть готовы к тому, что в сфере культуры и искусства не бывает идеальных проектов и процессов. Всегда «можно было сделать лучше». У вас будут удачи и неудачи. И всё это ваш бесценный опыт.

Первое, важное, главное – отказаться от стереотипов.

Если большая часть людей в проекте повязла в стереотипах, то продюсер не может себе этого позволить. Стереотипы тормозят развитие и не дадут сделать продукт, который будет интересен.

Я не знаю, как это работает, но по продукту всегда видно, кто его создатели и какие цели они ставили, когда реализовали замысел.

Стереотипное мышление, в котором может пребывать продюсер, будет сказываться на всём – от выбора режиссёра и команды, до упрощения смыслов продукта. Продюсер не сможет вырваться за рамки своих представлений, которые будут тормозить развитие всей деятельности.

Стереотип «мы не сможем это сделать, потому что в нашем городе это никому не удавалось» – может иметь печальные последствия. Вы так никогда и не сможете реализовать свою мечту. Ведь стереотип похоронит благие намерения.

Мышление продюсера должно быть гибкое, современное, актуальное, опережающее время. Вполне возможно такое мышление натренировать, хоть и задача не из простых.

Человек, который так много должен (см. выше) в профессиональном плане, не может не обладать определёнными качествами характера. Конечно, ничего нет врождённого. Не слушайте мифы. Все качества, которыми должен обладать продюсер – это наработанные качества. И их может выработать любой человек. Только на это нужно время, понимание необходимости.

Навыки, которыми должен обладать продюсер могут быть развиты в большей или меньшей степени, но они – часть профессии.

Умения:

• общаться,

• решать конфликты,

• работать в команде,

• выслушать,

• анализировать,

• идти до конца,

• видеть целое,

• обладать системным мышлением.

Эти качества нужны как для работы внутри организации, так и во внешней среде.

Степень владения теми или иными знаниями может быть от «знаком», «изучал» до «имеет диплом». Идеальный вариант, когда все знания, которыми владеет продюсер, достаточно глубоки в этих областях:

• менеджмент,

• финансовый менеджмент,

• маркетинг,

• управление персоналом,

• управление организацией,

• развитие организации,

• управление ресурсами,

• основы психологии,

• развитие систем,

• основы макроэкономики (при желании работать на международных рынках),

• основы искусств (по своему направлению как минимум),

• история развития отрасли (в которой работаете) и т. д.

Ну, это минимум, как вы понимаете. Добавляйте в свой список те дисциплины, которые вам надо изучить.

Решили поставить мюзикл – изучите историю развития мюзикла, посмотрите лучшие примеры, узнайте, как пишется сценарий, музыка, какими навыками профессии должны обладать актёры этого жанра, кто в вашем ближайшем окружении может вам помочь с постановкой и т. д.

Может быть, не всё вам пригодится в одинаковой степени, но понимать основы разных дисциплин хорошо бы. Идеально – не просто знать, изучать, а применять знания в своей деятельности. И не от случая к случаю, а постоянно. Сделать это привычкой.

Например, вы сами не будете заниматься маркетингом, а возьмёте на работу маркетолога. Без знания основ, как вы сможете поставить задачичеловеку? А контролировать их выполнение? Вы же не хотите потратить много денег на ненужную рекламу в тех СМИ, которые не читает ваша целевая аудитория.

И сразу ответим на вопрос: «А надо ли учиться на продюсера?». Надо. «Зачем?». Ваших знаний никогда не будет достаточно. Читайте книги, интервью с продюсерами, смотрите мастер-классы и вебинары. Всегда можно найти что-то новое или ответы на те вопросы, которые вас волнуют.

Как бы вы ни были уверены в выбранной дороге, ни любили сам процесс продюсирования и результат, готовый продукт, в какой-то момент вы можете испытывать неуверенность в правильности выбранного пути. Можете испытывать страхи, которые сжимают горло или активизируются в солнечном сплетении так, что трудно дышать. Можете просыпаться в холодном поту, с негативными мыслями. И что делать? Закрыть проект, уйти из продюсирования?

Вы творческий человек, и страхи, если и не нормально, то, во всяком случае, объяснимо. Вы переживаете за свой проект, за результат. Не знаете всё и на каждом проекте учитесь. И естественно, что сомнения, неуверенность в собственных силах, в виде страхов могут всплывать в подсознании.

Вы же не самоуверенный чурбан, который идёт напролом, сметая всё на своём пути. Вы человек, который хочет реализовать свою мечту, создавая новое. И неизбежно столкнётесь с внутренними страхами.

И что делать в таком случае? Прежде всего, – не впадать в панику. Продолжать работать, может быть, в другом, менее напряжённом режиме, и уж точно не думать, что надо закрыть проект.

Внимательно отнестись к своим страхам – они о чём-то вам пытаются сказать, уберечь, поднять глубинные проблемы, о которых вы не думаете в суете дня. Постарайтесь спокойно проанализировать ситуацию и честно найти причину. Страхов бывает много и связаны они только с вашим личным опытом:

• Справлюсь ли я.

• Придёт ли зритель на представление.

• Понравится ли зрителю спектакль.

• Как оценят проект профессионалы и критики.

• Хватит ли денег.

• Смогу ли заработать.

• Смогу ли выполнить финансовые обязательства и т. д.

Если рассматривать внутренний страх, чувство тревоги, как сигнал, который указывает на то, что в вашей деятельности есть проблемы, на что надо обратить внимание, то необходимо найти причину страха и искать решение. Посчитайте это помощью, которую ваше тело и подсознание транслирует вам.

В такие периоды, если это возможно, сделайте перерыв в своей деятельности. Найдите больше времени для прогулок, размышлений, чтения или временно погрузитесь в другую деятельность. Идеально – в тот процесс, который не требует работы мозга: косите траву, сделайте генеральную уборку квартиры, сшейте себе платье, отремонтируйте забор на даче и т. д. Вы успокоитесь, страх уйдёт, в теле появится лёгкость, в голове – новые идеи.

И возвращайтесь в обычный режим работы с новыми решениями.

В продюсирование приходят разными путями. Самый распространённый – люди творческих профессий решают продюсировать свои идеи сами. Второй – люди из другой сферы решают прийти в продюсирование. Есть ещё молодые люди, которые заканчивают вузы или курсы, работают с юных лет сначала в чужих проектах, а потом и в своих.