Андрей Хорошевский - Все о Риме

В 1508 году папа Юлий II пожелал, чтобы потолок Сикстинской капеллы расписал Микеланджело. Буонаротти к тому времени уже был хорошо известен как выдающийся мастер, однако скорее как скульптор, а не художник. Именно поэтому он и отказывался, предлагая поручить роспись Рафаэлю. Однако папа настаивал, и Микеланджело не посмел отказаться. Взамен Микеланджело добился разрешения от папы написать на стенах капеллы все, что ему подскажет его неудержимое вдохновение. Правда, этого самого вдохновения у художника и не было. Он вызвал из Флоренции помощников и начал подготовку к созданию фресок, писать которые у него не было желания. Микеланджело должен был расписать свод, его распалубки и четыре больших угловых паруса, на которые этот свод опирается. Неожиданно работа захватила художника, он отправил домой всех флорентийцев (при нем остались лишь несколько молодых людей, растиравших краски, готовивших еду и т. д.) и принялся за работу.

Источником вдохновения Микеланджело явилось Бытие Ветхого Завета, истории, охватывающие период от Сотворения мира, суши и вод, растений и животных, повествования о создании первых людей – Адама и Евы, их грехопадении и изгнании из земного рая до Всемирного потопа и Ноева ковчега. На центральной части плафона представлены девять композиций, на которых изображены эти сюжеты: «Отделение света от тьмы», «Создание тверди и светил», «Сотворение растений и животных», «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Грехопадение и изгнание из рая», «Построение Ноева ковчега», «Всемирный потоп» и «Опьянение Ноя».

В боковых частях свода в неглубоких нишах взору являются пять сивилл [32]и семь пророков, предсказавших явление Христа. Ниже, в распалубках, предстает череда погруженных в задумчивость предков Христа. Наконец, в поддерживающих свод четырех больших угловых парусах Микеланджело изобразил картины на библейские темы, посвященные чудесному избавлению от недругов народа Иудеи, – «Давид и Голиаф», «Наказание Амана», «Юдифь и Олоферн» и «Медный змий».

За четыре года Микеланджело расписал потолок площадью почти в 600 м 2, изобразив на нем 343 фигуры, и все это практически в одиночку – работа поистине титаническая. Вскоре после завершения росписи сикстинского плафона Микеланджело отправился во Флоренцию. В Рим он вернулся только в 1534 году: его услуги снова понадобились Святому престолу. По указанию папы Климента VII он должен был изобразить на алтарной стене Сикстинской капеллы фреску «Страшный суд».

Микеланджело Буонаротти . «Страшный суд»

«Солнце померкнет, и луна не даст света своего, и звезды спадут с неба, и силы небесные поколеблются; тогда явится знамение Сына Человеческого на небе; и тогда восплачутся все племена земные и увидят Сына Человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою и пошлет Ангелов Своих с трубою громогласной, и соберут избранные Его от четырех ветров, от края небес до края их…» Говорят, что эти слова из Евангелия от Матфея вдохновляли Микеланджело при создании «Страшного суда» – вершины живописного творчества великого итальянца.

Фреска поражает всем – монументальностью, размахом, гениальным исполнением, колоссальным объемом работ, выполненных одним человеком (Микеланджело, как и раньше, не пользовался услугами помощников). На ней запечатлено около 400 фигур в разнообразных, ни единого раза не повторяющихся позах, каждая фигура кажется трехмерной, словно она не написана художником, а изваяна руками скульптора.

В «Страшном суде» нет жизнеутверждающих образов, жест руки Христа карающий, а не благословляющий, в образах собравшихся вокруг него праведников не мольба, а скорее угроза, охваченные же ужасом грешники целыми гроздьями падают вниз, где их ждет Харон, который должен отвезти их на своей лодке в Ад.

«Страшный суд» в свое время вызывал яростные споры, слишком уж смелым было изображение святых и других персонажей фрески. В 1564 году художник Даниэле да Вольтерра по распоряжению папы Пия IV «одел» большинство фигур (ныне эта «драпировка» снята реставраторами), а в 1596 году другой папа – Климент VIII – решил и вовсе сбить «Страшный суд» со стен капеллы. Только благодаря заступничеству художников из Римской академии Святого Луки и некоторых других влиятельных лиц удалось уговорить понтифика не совершать варварский акт.

Дальнейший наш путь лежит в дворцовый комплекс Ватикана и его музеи, где собраны величайшие сокровища мирового искусства. Вначале, в «телеграфном режиме» – небольшой хронологический очерк, позволяющий проследить историю дворцов и музеев столицы католического мира. Строительство Ватикана началось при первом христианском императоре Рима Константине во второй четверти IV века. Была построена базилика Святого Петра, резиденция папы, несколько других вспомогательных зданий. В IX веке вокруг Ватиканского холма были возведены крепостные стены.

После завершения Авиньонского пленения пап и возвращения папской резиденции в Рим в Ватикане началось строительство дворцов. В середине XV века папа Николай V решил заменить старую резиденцию новой – более просторной и пышной. Началась серьезная реконструкция, архитекторы и строители прежде всего перестроили северное крыло дворца. К ватиканской резиденции также была присоединена Капелла Никколина (Capella Niccolina).

Наиболее серьезные преобразования ждали ватиканские дворцы в начале XVI века при папе Юлии II. По его указанию Браманте соединил дворцы Николая V и Иннокентия VII, в результате чего появился Двор Бельведера.

На этом строительство и преобразования ватиканских дворцов не завершились. Преемник Юлия II папа Лев X приказал окружить двор Сан-Домазо галереями, при Павле III (1534–1549) Антонио да Сангалло Младший возвел Капеллу Паолина (Capella Paolina), Зал Дукале (Sala Ducale) и Зал Реджа (Sala Rega). При папе Пие IV (1559–1565) архитектор Лигорио Джованни украсил прекрасные сады Ватикана (сейчас они занимают едва ли не половину государства) беседками, павильонами и фонтанами. Лоренцо Бернини (1598–1680) по указанию Урбана VIII (1623–1644) построил Лестницу Реджа (Scala Rega) и Зал Паолины (Sala Paolina).

Начиная с Юлия II происходило и систематическое формирование коллекции предметов искусства. Со временем коллекции разрослись настолько, что остро встал вопрос о необходимости отдельных музеев. Для этой цели папа Климент XIV и кардинал Баски (который в будущем стал папой Пием VI) решили капитально реконструировать старые и одновременно построить новые помещения. Строительные работы, которые длились почти 15 лет, велись под руководством архитекторов Симонетти и Кампорези.