Л. Пуликова - Музей изящных искусств. Гент
- Название:Музей изящных искусств. Гент
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Директ-Медиа, «Издательский дом Комсомольская правда
- Год:неизвестен
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87107-260-8
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Л. Пуликова - Музей изящных искусств. Гент краткое содержание
Музей изящных искусств в Генте (нидерл. Museum voor Schone Kunsten, сокращённо MSK) — известный художественный музей в Бельгии. Расположен в восточной части гентского парка Цитадели. Музей основан в 1798 году и входит в число самых древних музеев Бельгии, славясь разнообразием живописной коллекции, охватывающей период от Средневековья до начала XX века.
Музей изящных искусств в Генте занимает прочное место среди крупнейших художественных музеев Бельгии по богатству и разнообразию своих коллекций. Основание его собраний было заложено еще в конце XVIII века, когда в связи с секуляризацией церковных имуществ множество первоклассных произведений искусства стало собственностью городских властей. Особенно богатыми оказались имущественные владения ордена иезуитов, запрещенного указом 1773 года. При этом по распоряжению австрийских властей было приобретено немалое количество живописных и скульптурных произведений, которые были затем отправлены в Вену. В 1783 году Иосиф II отдает распоряжение (Бельгия тогда входила во владения Габсбургского дома) о закрытии в Генте еще тринадцати религиозных организаций и изъятии у них принадлежащих им ценностей. Произведения искусства из их состава были проданы на аукционах. Войдя в Гент 12 ноября 1792 года, французские оккупационные власти распорядились об отправке в Париж многих сокровищ, которые хранил Гент. Так, были увезены в Лувр части Гентского алтаря, работы Рубенса, ван Дейка и др. Оставшиеся двести пятьдесят произведений были собраны в церкви св. Петра, которая как музей была открыта для публики 22 ноября 1802 года. Но уже в 1805 году коллекции перевели в Академию изящных искусств, основанную в бывшем монастыре августинцев, где они оставались в течение ста лет. В 1818 году из всех захваченных французами художественных сокровищ Гента вернулось только шестьдесят картин.
Музей изящных искусств. Гент - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Поклонение волхвов является типичным примером «архаической манеры» письма автора. В начале 1500-х художники еще ориентировались на своеобразный стиль в готическом искусстве, который чаще называли «прекрасным» или «мягким». Мастера долгое время не могли освободиться от этого влияния, вытянутые фигуры и богатые складками одеяния явно свидетельствуют о более древних живописных традициях. Произведения Котера — одни из самых ярких, написанных в нидерландской школе, в них ощущается влияние Рогира ван дер Вейдена и Робера Кампена. В этой работе архаизирующие черты видны в перегруженности композиции сцены, огрехах перспективного построения и разноуровневом расположении персонажей. Но вместе с этим ей присущи высокий артистизм исполнения и изысканная цветовая гамма в сочетании с некоторой театральностью образов. «Поклонение волхвов» отличается детальным моделированием богатых одежд, его персонажи более формальны, автор не стремится к передаче каких-либо психологических черт действующих лиц, ему более интересно изображение декоративных элементов.
Котер был востребован среди заказчиков как художник, создающий прекрасные и красочные алтарные работы.

Нидерландский мастер эпохи Возрождения избрал профессию художника вопреки воле родителей. Свою фамилию он получил от места рождения — поселка Хемскерк. Пройдя обучение в Дельфте, а затем в Харлеме у Яна ван Скореля, живописец отправился в Италию, где на его художественный язык повлияло творчество маньеристов. Там Ван Хемскерк был очень успешен, но решил возвратиться на родину и получил большое количество заказов от церкви на алтарную живопись.
«Муж скорбей», или «Страсти Христовы», где Иисус показывает свои раны, был одним из любимых сюжетов Средневековья и Ренессанса. Обычно Спаситель изображен восстающим из могилы, но облако, на котором он сидит, указывает, что вознесение уже произошло и Он находится на небесах. Необычайно яркая окраска фона, сложные изломанные позы Иисуса и ангелов, снимающих терновый венец, монументальное истерзанное тело Христа, искаженное от боли, и кровоточащие раны придают сцене экспрессию и драматизм. На доске над Его головой — цитата из Евангелия от Иоанна: «Се, Царь ваш». Под надписью располагаются монограмма художника «МН» и дата. Данное произведение раньше являлось боковой створкой алтаря церкви Святого Корнелиса в городе Мехелене (Малине).


Жерард Хоренбоут был довольно известным мастером-миниатюристом, исполнявшим изящные и тонко прописанные картинки в бревиариях и молитвенниках. В последнее время его имя все более соотносят с произведениями Мастера Джеймса IV Шотландского — иллюминированными рукописями, заставки которых чрезвычайно похожи по манере написания и композиционному построению. Представитель поздней готической живописи, находящийся под влиянием работ фламандских примитивистов, художник работал при дворе Маргариты Австрийской, мудрой и деловой правительницы Нидерландов.
Изображения супружеской пары идентифицированы как портреты Ливена ван Поттельсберге и его жены — видных горожан Гента. Вероятно, они были боковыми створками триптиха, центральная часть которого бесследно исчезла.
На левой створке показан глава семьи. Он являлся советником и генеральным сборщиком налогов Фландрии во времена испанского правления Максимилиана I и Карла V. Облаченный в богатую одежду, отороченную ценным мехом, он представлен в молитвенной позе перед раскрытым часословом, благодаря содержащемуся там тексту стало возможным установить личности изображенных.
Зеркальным отражением Ливена ван Поттельсберге на правой створке выступает его супруга, ее светлый лик венчает белый накрахмаленный головной убор. Ливина ван Стилант — потомок другой известной и родовитой семьи из региона Ваасланд. Вместе с мужем она выступает здесь в качестве донатора, на заднем плане изображена церковь Святого Михаила (не сохранилась), прихожанами которой была эта супружеская чета. Ливен и Ливина ван Поттельсберге показаны вместе со своими детьми. Ко времени написания картины дети, держащие в сомкнутых ладошках крест, умерли, именно их души и охраняют стоящие позади ангелы с красочными крыльями.

Многие художники фламандской школы живописи XV столетия при написании портретов продолжали, по установившейся традиции, довольствоваться выделением одной-двух наиболее характерных примет человека. И если черты моделей трактовались индивидуально, то выражениям их лиц придавали нарочитое единообразие. Таковы парные портреты Иоанна Бесстрашного (1371–1419) и его супруги Маргариты, герцогини Баварской (1363–1423) — наиболее ранние и архаичные по стилю написания и композиции в собрании Музея.
Портрет Иоанна Бесстрашного — пример изображения высокопоставленного человека, полностью отрешенного от действительности и замкнутого в своем изолированном мире. Профильная постановка фигуры поддерживает и усиливает это впечатление. Отдельные элементы портретов супругов еще сохраняют большую долю условности, что видно по характеру написания одежды, а орнаментальный рисунок головного убора герцогини Маргариты напоминает изощренную вязь рисунков-миниатюр в старинных манускриптах.

Изображения Филиппа Доброго, герцога Бургундского (1396–1467), и его третьей жены, Изабеллы Португальской (1397–1471), очень похожи по композиции на предыдущий парный портрет. Знатные особы, написанные анонимным фламандским мастером, бесстрастны, взгляд обращен в себя, герои не собираются вступать в диалог с внешним миром, коронованным особам вполне комфортно в своем замкнутом пространстве. Портреты плоскостные и лишенные объема, но при всей этой неуклюжести модели полны горделивого достоинства, что подчеркивается богато расшитой одеждой, украшениями и орденом Золотого руна на цепи у Филиппа Доброго, а также фамильными гербами, ясно дающими понять статус изображенных. Выработанная десятилетиями привычка художников отмечать типичные приметы человеческого облика отражается в основном в мужских портретах. Женские образы очень декоративны, но почти лишены индивидуальности и жизненности.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: