А. Майкапар - Галерея Тейт Лондон

Городок Овер-сюр-Уаз расположен всего в 35 км от Парижа. Многие художники — Добиньи, Писарро, Моне, Сезанн и другие — приезжали сюда, привлеченные красотой мест, но наибольшую славу принесли Овер-сюр-Уазу полотна Ван Гога.

Река Уаза протекает так же, как во времена импрессионистов. Мы имеем удовольствие видеть ее по-разному — своими глазами и глазами Писсарро, Моне, Сезанна… Здесь — глазами Ван Гога.

Герберт Дрейпер — английский художник Викторианской эпохи. Он учился в Королевской академии искусств в Лондоне, между 1888 и 1892 совершил несколько образовательных поездок в Рим и Париж. В 1890-х Дрейпер работал в основном иллюстратором, этот период стал самым продуктивным в его жизни. В своих произведениях мастер сосредоточился, главным образом, на мифологии Древней Греции.

Икар — сын легендарного греческого мастера-умельца Дедала — был вместе с ним заточен на острове Крит. Чтобы вырваться из плена, отец сконструировал по паре крыльев, которые прикреплялись к плечам воском. «Лети рядом со мною, — сказал Дедал, — и лети не слишком высоко и не слишком низко». Но гордыня обуяла Икара, и он поднялся ближе к солнцу, лучи растопили воск, крылья отпали, Икар упал и погиб.

Дрейпер изобразил вымышленный эпизод оплакивания нимфами разбившегося Икара. Вся сцена представлена в романтическом духе. Примечательно, что художник либо невнимательно читал миф, либо сознательно отошел от него: на картине крылья у героя не отпали, а все еще крепко прикреплены.

Картина «Плач по Икару» заслужила золотую медаль на Всемирной выставке в 1900 в Париже.

Фрэнк Бернард Дикси — английский живописец и иллюстратор, автор картин на драматические исторические сюжеты. Последние четыре года жизни он являлся президентом Королевской академии художеств. Дикси — представитель целой династии: его отец Томас был известным художником, по чьим стопам также пошли другой сын Герберт и дочь Маргарет. В 1927 мастер получил от Георга V Королевский Викторианский орден.

Первый успех живописцу принесли портреты молодых женщин. Хотя Дикси не был членом «Братства прерафаэлитов», но многие из его работ можно считать написанными в стиле этого художественного сообщества.

Две короны, о которых говорит название картины, — это золотая королевская корона, которой увенчан всадник на коне, купающийся в лучах земной славы, и терновый венец Христа на Распятии, встречающегося этому средневековому монарху на его триумфальном пути. Художник, очевидно, пытается внушить зрителю, что король осознает тщету земного существования, бренность власти и успеха и проникается высшими этическими идеалами. Христианский рыцарь для английского джентльмена был образцом для подражания на протяжении большей части XIX века.

В 1906 уже состарившийся Поль Сезанн жил в Эксе, замкнуто, почти ни с кем не общаясь. Он обустроил свою мастерскую, перенес туда мольберт, кое-какую мебель. Для ухода за садом художник нанял садовника Валье. Старика тянуло к старику, и Валье служил мастеру моделью.

На таких людях, как Валье, лежит печать вечности. Все преходяще в мире Сезанна, даже горы, лишь человек не хочет подчиняться этому закону. Отсюда особая героическая монументальность образов. Прав Лионелло Вентури, когда отмечает, что «крестьянин, написанный Сезанном, индивидуален, как портрет, универсален, как идея, торжествен, как монумент, крепок, как чистая совесть».

Валье на портрете производит впечатление необычайно цельной личности, он воплощает духовную самодисциплину. Сезанн убежден, что в человеке сконцентрированы особый порядок, стойкость и цельность существования, поистине величавая сдержанность. Но, помимо этого, люди мастера обладают и подчеркнутой склонностью к длительному раздумью, размышлению, способностью необычайно долго и пристально вглядываться в окружающий мир.

Австралийский скульптор Бертрам Макеннал родился в Мельбурне. Юноша пошел по стопам отца, ирландца по происхождению, в 18 лет оказался в Лондоне, учился в Королевской академии искусств. Совершив поездку в Париж, где некоторое время работал у Огюста Родена, Макеннал вернулся в Англию, привлек внимание архитекторов своего времени (эпоха короля Эдварда VII), поскольку его псевдо- или необарочный стиль гармонировал с их постройками. Мастер сделал скульптуры для военных мемориалов в Англии и Австралии, прославился надгробием короля Эдварда VII в Виндзоре. Ему принадлежит дизайн медали Олимпийских игр 1908, проходивших в Лондоне. Затем Макеннал исполнил коронационную медаль для короля Георга V и одну из монет британской валюты. В 1921 он стал Рыцарем-Командором Викторианского ордена.

Диана была богиней Луны, поэтому Макеннал наделил ее диадемой в форме полумесяца. Она также являлась главной античной охотницей, потому могла быть ранена и перевязывать ногу. Автор поставил перед собой задачу показать сложный ракурс фигуры, и блестяще решил ее.

Скульптура была приобретена государством как национальное достояние. Это упрочило авторитет мастера.

Данная картина Лоуренса Альма-Тадемы написана на излюбленную им тему — жизнь и нравы Римской империи, в разработке которой он добился больших успехов. Его произведения, быть может, являют собой лучшее и наиболее верное художественное воплощение образов Римской империи.

На картине «Любимая привычка» запечатлен один из моментов римской банной церемонии, детально разработанной. Это был целый комплекс процедур, принимаемых в разных частях терм. На заднем плане — так называемый аподитерий (здесь посетители раздевались), на переднем — фригидарий: прохладный зал с бассейном, наполненным холодной водой, в котором плещутся две девушки. Художник не изобразил другие помещения терм: тепидариум (с температурой выше 40°), кальдариум (60°), судаториум, или лаконикум, кипокауст (90°) и лавариум (здесь обливались водой и натирались ароматическими маслами).