М. Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти

Известный французский живописец Жорж де Ла Тур является одним из ярчайших представителей лотарингской художественной школы. Начало творческой карьеры художника было очень успешным. Он выполнил несколько крупных заказов Генриха II, впоследствии удостоился звания ординарного живописца короля Людовика XIII.

Де Ла Тур писал произведения на религиозные и бытовые сюжеты. Его творческий метод основан на традициях лотарингской монументальной скульптуры, достижениях утрехтских караваджистов и полотнах итальянских последователей Караваджо. Несмотря на различные влияния, стиль живописца отличается самостоятельностью и особой выразительностью. Герои его картин, как правило, изображены на нейтральном фоне, на первом плане и заполняют почти все пространство холста. Главное место в произведениях художника принадлежит эффектам искусственного освещения и подчеркнутой пластике фигур.

Представленное полотно относится к раннему периоду творчества мастера. На нем изображена простая жанровая сценка — драка музыкантов. Причину конфликта предположить трудно. Главные герои — в центре композиции. Человек слева угрожает своему противнику ножом и крючком от шарманки. Недруг отгораживается от него инструментом, напоминающим гобой, и брызгает старику в глаза соком лимона. У него за спиной стоят товарищи. Скрипач, улыбаясь, смотрит на зрителя. Волынщик рядом с ним лукаво усмехается. А вот пожилая женщина застыла в исступлении, словно умоляя дерущихся остановиться. Художник стремился дать персонажам индивидуальные характеристики, поэтому внес различные детали: гнилые зубы, грубую кожу, бородавки и прочее. Скрупулезно прописал он и текстуры ткани, покрытого лаком дерева.

Голландский живописец Хендрик Янс Тербюгген был одним из ярчайших представителей утрехтской группы караваджистов. Он учился в этом городе у А. Блумарта, после чего более десяти лет прожил в Италии и только в 1616 вернулся на родину, вступил в гильдию Святого Луки. Как правило, художник создавал картины большого формата, при этом всего с одним или несколькими персонажами. Крупные фигуры занимают практически все пространство холста. Выразительность им придает искусственное освещение, рождающее многогранную игру света и тени.

На представленном полотне изображена молодая женщина с полуобнаженной грудью. Задорно улыбаясь, она по-свойски наклонилась к зрителю. В руках героиня держит кисть винограда и золотую чашу, в которую выжимает сок из спелых ягод. Поза, румянец на щеках, игривая улыбка — все это подчеркивает ее опьяненное состояние. Рядом, на столике, на переднем плане, сидит маленькая обезьянка. Перед ней лежат орех, груша и виноград, но животное держит в руке маленькую гроздь, словно копируя жест женщины.

Стоит обратить внимание на мастерство, с которым Тербюгген написал детали полотна: фрукты, чашу, ткани, особенно — золотистый рисунок на красном шарфе, вплетенном в головной убор девы.

Известный фламандский живописец Якоб ван Хальсдонк прославился прекрасными натюрмортами. В детстве он вместе с родителями был вынужден покинуть родной Антверпен и переехать в Мидделбург. Там молодой человек получил хорошее художественное образование (предположительно, занимаясь у Амвросия Босхарта Старшего).

В 1608 Хальсдонк вернулся в Антверпен, вступил в гильдию Святого Луки и открыл собственную мастерскую. Здесь он женился, его сын Гиллис впоследствии продолжил дело.

Картины живописца пользовались успехом. Современникам нравилось, как он передает фактуру фруктов, их полупрозрачную, гладкую или бархатистую поверхность, изображает насекомых так, что их трудно с первого взгляда отличить от настоящих. Блестяще удавались ему дорогая посуда, цветочные лепестки и многое другое.

В «Натюрморте с лимонами, апельсинами и гранатами» красивая фарфоровая китайская чаша с яркими плодами стоит на непокрытом деревянном столе. Некоторые фрукты мастер показал разрезанными, продемонстрировав их сочность. Веточки с нежными белыми цветами цитрусов придают произведению особую утонченность.

Фламандец Адриан ван Утрехт родился, жил и работал в Антверпене. В 1614 он поступил в ученики к Херману де Нейту. Совершив ряд путешествий по Франции, Германии и Италии, живописец познакомился с творчеством различных мастеров. После возвращения в Антверпен в 1625 он вступил в гильдию Святого Луки, а через несколько лет женился на дочери своего коллеги-живописца. В это же время ван Утрехт организовал собственную мастерскую, набрал учеников. Его специализацией был натюрморт. На монументальных полотнах творец изображал охотничьи трофеи, различную снедь, гирлянды цветов, нередко вводил в композицию птиц. Также он писал фермерские дворы, рыбные рынки, кладовые.

Известно, что художник сотрудничал с Давидом Тенирсом Младшим, Якобом Йордансом и еще многими мастерами. Его полотна были чрезвычайно популярны среди современников. Картины ван Утрехта находятся в музее Прадо, Лувре, Государственном Эрмитаже и других всемирно известных коллекциях.

В Музее Гетти хранится большой «Натюрморт с дичью, овощами, фруктами и какаду». Белый попугай сидит на спинке стула, стоящего в некотором отдалении от окна. На сиденье лежит большое количество фруктов и ягод: виноград, сливы, груши, инжир, вишни, смородина, персики. Рядом, на столе и над ним, битые птицы и зайцы. В правой части композиции изображены артишоки, капуста, тыквы, а на втором плане — большая корзина с грушами и яблоками. Между овощами, фруктами и дичью сидит живая курица. В открытое окно на дальнем плане виден пейзаж. С большим мастерством ван Утрехт моделирует и сопоставляет различные фактуры: полупрозрачную кожицу ягод и бархатистую фруктов, птичьи перья, мех кроликов, колючие листья артишоков, бархат.