А. Майкапар - Музей изящных искусств Бостон

Коллекция европейского искусства Музея — одна из самых богатых в США. Она охватывает период времени от эпохи итальянского Возрождения до XX века. Представленное в хронологическом порядке собрание включает более 24 тысяч произведений, среди которых шедевры величайших мастеров — Тициана, Дюрера, Рембрандта, Ван Гога, Гогена, Ренуара. Это картины на холсте, дереве, слоновой кости, меди, в технике фрески, скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе мебель, изделия из металла, керамики и стекла.

Коллекция искусства Азии, Океании и Африки насчитывает более двух тысяч экспонатов. Большую часть собрания занимают живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство Японии, а также обширная (20 тысяч) коллекция японских открыток.

В 2011 Музей представил семь новых галерей, посвященных современному искусству. Здесь проходят выставки, лекции и всевозможные курсы. При этом следует учесть, что на самом деле коллекция современного искусства Музея еще больше: многие произведения хранятся, например, в отделах искусства разных континентов — Северной и Южной Америки, стран Азии, Океании и Африки.

Музей изящных искусств в Бостоне — один из крупнейших и интереснейших в мире. Здесь свыше миллиона экспонатов, в том числе и настоящие шедевры изобразительного и прикладного искусства. В США он уступает только знаменитому нью-йоркскому музею Метрополитен, а в чем-то его и превосходит. В Музее представлены прекрасные коллекции ювелирных украшений, музыкальных инструментов, фотографий и текстиля.

А вообще в бостонском Музее бывает весело, а иногда и шумно. То проводятся школы рисования для детей и подростков, то целые кинофестивали — не очень масштабные, но интересные. Многие музыканты самых разных направлений — от блюза и классики до альтернативного рока — почитают за честь давать здесь концерты. А бывают мероприятия совсем уж неожиданные: например, романтические обеды по случаю Дня святого Валентина.

Приятная деталь — экскурсии по залам Музея проводятся в том числе и на русском языке.

Неизвестно, как в точности выглядел Нофер, но на рельефе из своей гробницы он представлен с орлиным носом. Масштаб фигуры, а она в три раза больше других, изображенных в нижнем регистре, говорит о том, что герой был важной персоной IV династии фараонов Древнего царства, времени строительства пирамид в Гизе. Среди его титулов — «надзиратель казны», «смотритель регалий царя», «надзиратель арсенала», «королевский писарь».

Мастерски изваянная фигура персонажа традиционно сочетает в себе фронтальные элементы изображения (корпус) с профильными (лицо). Все детали выполнены тщательно и тонко. Привлекает внимание отделка каждого завитка волос. На Нофере юбка-килт фараоновского типа, завязанная спереди узлом, он держит трость и, возможно, эстафету. Движение героя направлено к выходу из гробницы, а писцов (это можно заключить по символам труда, которые они несут) — навстречу ему.

Рельефы из гробницы Нофер впервые открылись в 1905 взору крупнейшего американского египтолога Джорджа Рейснера во время его экспедиции в Египет, организованной Калифорнийским университетом. Трофеи, переданные в бостонский Музей, оказались столь ценными, а роль Рейснера настолько значительной, что вскоре, в 1910, ученый был назначен куратором его египетской коллекции. Эту должность он занимал до самой смерти (1942).

Данный бюст — хрестоматийное творение. Первое, что поражает в этом скульптурном портрете, — его несомненная достоверность. Безусловно, это — первый портрет в современном понимании жанра, то есть попытка художественными средствами создать истинный, реальный, фотографически точный (можно определять как угодно) образ конкретного человека. Правдивость поражает особенно, если учесть, что целью древнеегипетских мастеров всегда было создание идеализированного образа. Одним словом, не знай зритель провенанс скульптуры, то есть ее жизнь с момента нахождения до настоящего времени, то вполне мог бы счесть ее современным творением, причем скульптора-реалиста (если не сказать, соцреалиста). Такое утверждение справедливо не только относительно метода создания произведения, но и типа данного человека. Разве не мог бы он быть сегодня, например, замминистра путей сообщения или депутатом Госдумы? Вполне!

К сожалению, время — четыре с половиной тысячелетия — нанесло заметный вред портрету: когда-то у статуи были борода и уши. Но теперь они оказались утраченными, как и часть носа. Отсутствие выступающих деталей — удел большинства старинных скульптур. Лицо выражает присутствие мысли и свидетельствует о том, что это был человек, привыкший, что ему подчиняются.

Бюст до сих пор является предметом спора американской и египетской сторон: последняя настаивает на возвращении скульптуры, тогда как бостонский музей доказывает, что она — благодарность за работу гарвардско-бостонской экспедиции 1925, в результате которой большое количество произведений было передано в Каирский музей.

Весьма примечательно, что эта скульптурная группа, изображающая супружескую чету, буквально копирует парный портрет Менкаура — пятого фараона IV династии, строителя третьей пирамиды в Гизе, также хранящийся в бостонском музее. Еще одна параллель — скульптурная группа Рахерка и Мересанх (XXVI век до н. э., Лувр, Париж).

Под мужчиной на базе сделана надпись, которую можно прочесть как «Птаххенуви, руководитель дворцовых слуг». Он стоит в традиционной для древнеегипетских мужских портретов позе — с выставленной вперед левой ногой. Имя супруги от времени уже не читаемо, но сохранилась идентификация: «жена, которую он любит». Психологически скульптура полно передает духовное единство четы.