О. Киташова - Музей изящных искусств Бильбао

Тут можно читать онлайн О. Киташова - Музей изящных искусств Бильбао - бесплатно полную версию книги (целиком) без сокращений. Жанр: geo-guides, издательство Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда, год 2012. Здесь Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн без регистрации и SMS на сайте лучшей интернет библиотеки ЛибКинг или прочесть краткое содержание (суть), предисловие и аннотацию. Так же сможете купить и скачать торрент в электронном формате fb2, найти и слушать аудиокнигу на русском языке или узнать сколько частей в серии и всего страниц в публикации. Читателям доступно смотреть обложку, картинки, описание и отзывы (комментарии) о произведении.
  • Название:
    Музей изящных искусств Бильбао
  • Автор:
  • Жанр:
  • Издательство:
    Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
  • Год:
    2012
  • Город:
    Москва
  • ISBN:
    978-5-87107-449-7
  • Рейтинг:
    3.56/5. Голосов: 91
  • Избранное:
    Добавить в избранное
  • Отзывы:
  • Ваша оценка:
    • 80
    • 1
    • 2
    • 3
    • 4
    • 5

О. Киташова - Музей изящных искусств Бильбао краткое содержание

Музей изящных искусств Бильбао - описание и краткое содержание, автор О. Киташова, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки LibKing.Ru

«Сто лет истории, десять веков искусства» — под этим слоганом Музей изящных искусств в Бильбао отпраздновал в 2008 году свой столетний юбилей. Он обладает коллекцией из более чем восьми тысяч экспонатов, охватывающей период с XII века до современности, и является одним из ведущих музеев Испании, а также вторым по посещаемости (после Гуггенхайма) в городе.

Обложка: X. Эченагусиа. «Самсон и Далила». Фрагмент.

Музей изящных искусств Бильбао - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)

Музей изящных искусств Бильбао - читать книгу онлайн бесплатно, автор О. Киташова
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать
Антонис ван Дейк 15991641 Оплакивание Христа Около 16341640 Холст масло - фото 29
Антонис ван Дейк (1599–1641) Оплакивание Христа. Около 1634–1640. Холст, масло. 156,5x256,7

Антонис ван Дейк известен прежде всего как придворный портретист английских королей Якова I и Карла I. Этот фламандский художник барокко также создавал произведения на мифологические и религиозные сюжеты.

Он родился и вырос в Антверпене. Начав заниматься живописью в юном возрасте, ван Дейк вначале учился у Хендрика ван Валлена, а позже стал главным помощником знаменитого фламандца Питера Пауля Рубенса в его мастерской. Именно крупномасштабные алтарные образы, подобные этому «Оплакиванию Христа», демонстрируют всю силу влияния Рубенса на своего ученика. Ван Дейк использует ту же размашистую, подвижную манеру письма, будто освобождая кисть из-под контроля и тем самым привнося в картину выразительную драматичность. В то же время для мастера гораздо более важным, чем рубенсовское создание динамики с помощью мощных пластических масс, стало обращение к психологическому состоянию персонажей. Призвание портретиста привело его к индивидуализации переживаний каждого из героев, выявлению своеобразия испытываемых ими чувств. Наиболее выразительными становятся именно лица персонажей и жесты рук, обеспечивающие взаимодействие фигур друг с другом.

Колорит полотна свидетельствует о приверженности ван Дейка к идеалам венецианских мастеров Высокого Возрождения, в частности Тициана. Художник использует широкую цветовую палитру, превращающуюся на холсте во множество переливающихся мерцающих оттенков, акцентирующих композиционное решение.

Франсиско Сурбаран 15981664 Святая Елизавета Тюрингская Около 16351640 - фото 30 Франсиско Сурбаран 15981664 Святая Елизавета Тюрингская Около 16351640 - фото 31
Франсиско Сурбаран (1598–1664) Святая Елизавета Тюрингская. Около 1635–1640. Холст, масло. 125x100,5

Данная картина относится к серии полотен с женщинами-святыми, которая была написана Франсиско Сурбараном совместно с мастерской. Моделями для художников служили знатные севильянки.

Изображая их в роскошных одеждах и с едва заметной золотистой линией над головой, обозначающей нимб, живописец отходит от прямолинейной, дидактической трактовки святости и сводит к минимуму демонстративную религиозность. Образы его святых дев далеки от аскетической интерпретации. Сурбаран использует все мастерство работы с цветом, светом для создания фактур великолепных одеяний, украшенных золотым шитьем, драгоценностей, нежной кожи и мягких волос девушек. Следует отметить, что для святой Елизаветы Тюрингской, жившей в XIII веке, подобное платье может являться одним из типичных атрибутов, поскольку она была принцессой из венгерской династии Арпад. Принадлежность к королевскому дому также обозначена короной на ее голове. После смерти мужа Людвига, ландграфа Тюрингии, женщина вступила в орден францисканцев. Святая известна благодаря ее милосердию. Живя в абсолютной бедности, она посвятила себя помощи больным и неимущим. В Марбурге Елизавета основала больницу и сама ухаживала за пациентами. Часто раздавая хлеб бедным, она прославилась как покровительница пекарей. На данной картине на это указывают колосья пшеницы.

Франсиско Сурбаран 15981664 Дева Мария с Младенцем Иисусом и Иоанном - фото 32
Франсиско Сурбаран (1598–1664) Дева Мария с Младенцем Иисусом и Иоанном Крестителем 1662. Холст, масло. 169x127

Франсиско Сурбаран — представитель севильской школы живописи — известен, прежде всего, своими полными аскетизма и заостренной драматичности изображениями святых, но его позднее творчество характеризуется переходом от прежних суровых образов к значительно более мягким сценам лирического плана. Художник часто обращался к сюжетам из жизни Марии и Младенца Христа.

Исполненная нежности тонкая манера письма и центральный композиционный треугольник, образованный фигурами Богоматери, Иисуса и Иоанна Крестителя, напоминают о мадоннах Рафаэля, он стремился отобразить тихое спокойствие в своих идиллических работах на схожие темы.

Используя приглушенную цветовую гамму, в которой даже красное одеяние Девы Марии не становится ярким акцентом, Сурбаран отдает предпочтение активной работе со светом. Он отказывается от традиционного изображения нимбов над головами персонажей и лишь заполняет пространство позади них теплым золотистым сиянием, его можно воспринимать как единый ореол, выделяющий трогательную сцену общения героев в темноте. Относясь в большей степени к фигуре Марии, это сияние здесь символизирует, скорее, даже не святость и веру, а всеобъемлющую материнскую любовь.

Доменико Пиола 16271703 Иов и его дети Около 1650 Холст масло 175x22 - фото 33
Доменико Пиола (1627–1703) Иов и его дети. Около 1650. Холст, масло. 17,5x22

Доменико Пиола — ведущий художник и рисовальщик генуэзской школы второй половины XVII века, специализировавшийся на фресковой и декоративной живописи, черты которой проявляются и в станковых работах.

Иов — персонаж Ветхого Завета, человек несравненной праведности, чью веру, поспорив с Сатаной, решил испытать Бог. Его счастливая и безбедная жизнь день ото дня рушилась, однако, несмотря на свои страдания, Иов не отрекся от Господа, за что впоследствии был вознагражден.

На данной картине — момент из истории Иова, все его дети погребены под обломками разрушившегося дома. Фигуры, занимающие большую часть холста, переданы монументально. Очевидно, что наибольший интерес для мастера представляло изображение лежащих среди обломков тел. Каждое из них требовало от Пиолы серьезной работы над построением перспективных сокращений в сложных ракурсах и непростых композиционных решений, что в итоге заставило зрителя, скорее, не ужасаться представшему перед глазами зрелищу, а удивляться тому, насколько гармонично соседствуют друг с другом развалины дома и погибшие. Художник не стремится к реалистичной трактовке трагедии, главное для него — мощный, исключительно живописный эффект, которого ему вполне удается достичь. Кажется, что обломки и тела образуют единую нерасчленимую конструкцию. Те, что размещены в темных частях полотна, и вовсе сливаются с мраморными колоннами из-за схожего колорита, а попавшие под освещение, источник которого неопределим, написаны с использованием бледных зеленоватых оттенков. Вертикаль фигуры обращенного к небу Иова оттеснена клевому краю картины, по своей простоте она противопоставлена композиционному решению правой части. Темнота и резкий свет, выборочно выделяющий изображенных, формируют драматический накал произведения.

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать


О. Киташова читать все книги автора по порядку

О. Киташова - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки LibKing.




Музей изящных искусств Бильбао отзывы


Отзывы читателей о книге Музей изящных искусств Бильбао, автор: О. Киташова. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Понравилась книга? Поделитесь впечатлениями - оставьте Ваш отзыв или расскажите друзьям

Напишите свой комментарий
x