М. Гордеева - Лос-Анджелесский окружной музей искусств

В 1884 Роден начал работать над созданием скульптурной группы «Граждане Кале». Во время Столетней войны, когда город был осажден, английский король Эдуард III пообещал помиловать горожан, если ключ от Кале ему вынесут шесть знатных жителей, облаченных в лохмотья, босые, с веревками на шеях. Чтобы спасти своих соплеменников Эсташ де Сен-Пьер, Жан д'Эр, братья Жан и Пьер де Виссан, Андрьед Андр и Жан ди Фиенн вызвались добровольно пойти на смерть.

В 1895 памятник был отлит в бронзе и установлен на площади, с которой несколько веков назад уходили герои. По задумке автора эта композиция не имеет пьедестала, не поднимает персонажей над людьми, поэтому жители Кале всегда находятся среди них.

В музее хранится один из вариантов статуи Жана д'Эр. Герой невозмутимо смотрит вперед. В опущенных руках он держит ключ от города. Тяжелые складки одежды скрывают фигуру и придают ей монументальную выразительность. В образе этого человека скульптор скупыми деталями показывает не побежденного, а победителя.

Французский художник Жорж Брак наравне с Пабло Пикассо является родоначальником нового направления в живописи — кубизма. Однако в начале творческого пути он входил в группировку фовистов (1905–1907). Образование молодой человек получил в Технической школе в Париже, также посещал Школу изящных искусств и Академию Эмбера. Самостоятельно он изучал произведения французских мастеров, импрессионистов и постимпрессионистов, был поклонником К. Коро и П. Сезанна (с 1906, когда посетил его посмертную выставку). Полотна последнего оказали значительное влияние на мироосознание Брака.

К фовистскому периоду его творчества относится полотно «Пляж с лодками». Фовисты с французского языка переводятся как «дикие». Такое прозвище, давшее название новому направлению в живописи, получила группа молодых художников, выставивших свои полотна на Осеннем салоне в Париже в 1905. Восприняв достижения П. Гогена, В. Ван Гога и П. Сезанна, которые, как уже говорилось ранее, отказались от световоздушной перспективы и передачи глубины пространства, а особое значение уделяли активности цвета, фовисты вывели цвет на первое место, сделав его «абсолютным» значением в картине. В мае 1907 Брак представил публике Салона Независимых свои полотна, выполненные в новом стиле.

«Пляж с лодками» написан широкими темпераментными мазками зеленого, розового, синего, охристого, желтого, фиолетового цвета, превращающими холст в яркое декоративное панно. Чтобы изображенные лодки и стоящие на рейде парусники не растворились в этом буйстве красок, художник обвел предметы на первом плане широкой черной линией, что подчеркивает их более близкое расположение к зрителю. Пространство в картине передается только посредством масштаба.

Выдающийся французский художник, скульптор и график Анри Матисс являлся одним из основоположников нового направления в живописи — фовизма, первого модернистического течения XX века. Его представители не стремились достоверно передать действительность, главным для них было проявить свои чувства и настроение. Первостепенное выразительное средство их полотен — цвет. Фраза: «Я чувствую цветом», стала основным постулатом творчества Матисса, открывшего счастье познания мира и самого себя через гармонию чистых красок.

Заниматься живописью он начал довольно поздно, после того как получил юридическое образование и имел успешную адвокатскую практику. В 1891 мастер приехал в Париж, где посещал Академию Жюлиана, позднее Школу декоративного искусства и Школу изящных искусств. Художник много путешествовал, вдохновляясь атмосферой и изобразительными традициями стран, в которых побывал. В его картинах можно отметить влияние африканской скульптуры, исламского и восточного искусства.

С 1918 живописец практически постоянно жил в Ницце. Здесь в 1919 он создал картину «Чай», представив один из уголков своего сада, озаренного солнечным светом, пробивающимся через резную листву на лужайки и тропинку. За накрытым столом, в тени деревьев, — две женщины. На первом плане, обернувшись к зрителю, играя полуснятой с ноги туфлей, сидит Генриетта, она часто позировала художнику. Напротив нее удобно устроилась в кресле Маргарита — дочь Матисса. Рядом на тропинке лежит любимица семьи — собака Лили. Внимание мастера сосредоточено на колорите полотна и его орнаментике. В узор живописец превращает листья деревьев, пятна зелени, при этом центральным акцентом является сочетание рисунка платья Генриетты с плетением подлокотников и спинки кресла. Матисс не пишет падающих и собственных теней, намеренно превращая холст в декоративное панно.

Амедео Модильяни — выдающийся художник, график и скульптор, представитель «Парижской школы». Живописи он учился в студии Г. Микели в Ливорно, а также в ателье Д. Ромити. Путешествуя по Италии, творец недолго посещал Свободную школу рисования обнаженной натуры во Флоренции и Венеции, в Пьетрасанта, близ Каррара, изучал скульптуру в мастерской Эмилио Пулити. С 1906 Модильяни жил и работал в Париже, испытывал влияние П. Пикассо и П. Сезанна.

Моди, как называл себя художник (что в переводе с французского означает «проклятый»), был портретистом. Моделями он выбирал, как правило, своих друзей и знакомых. Работам этого жанра присущи общие черты: они отличаются стилизацией, полуфигуры героев имеют несколько вытянутые пропорции, их силуэты подчеркнуты плавно изогнутым контуром, головы слегка наклонены, у большинства «слепые глаза». Все эти особенности можно отметить и в портрете «Молодая женщина из народа». Он был написан в Кань-сюр-Мер, небольшом городке рядом с Ницей, куда перебрался Модильяни вместе с Жанной Эбютерн и некоторыми друзьями, в частности X. Сутиным, Ц. Фуджитой, из-за бомбардировок Парижа немецкой авиацией. Именно в это время мастер создал ряд портретов неизвестных крестьян и детей, которых видел вокруг.

Известно несколько его пейзажей и натюрмортов, большая серия ню, однако судьба распорядилась таким образом, что современники сильнее интересовались самим Модильяни, нежели его творчеством. Этому способствовали его харизма, вспыльчивый характер, пьяные драки. Художник приобрел известность только после смерти.