Е. Иванова - Музей Вальрафа-Рихарца Кельн

На этой картине зритель видит берег реки утром и парусник. Туман, окутывающий все предметы, считался символом искушения и отдаленности от Бога либо меланхолии. Парусник — символ странствий, его также можно рассматривать как олицетворение человеческой души, бродящей в тумане неверия. Но есть ощущение, что туман вскоре рассеется, это дает надежду на обретение Бога и спасение. Гавань становится чем-то вроде конечного пункта назначения, последнего прибежища.

В основе композиции всегда лежат строгие геометрические построения и контрасты горизонталей и вертикалей. Несмотря на то что пейзажи Фридриха не обладали топографической точностью, художник много работал с натуры, делал зарисовки во время своих многочисленных путешествий.

Ощущение грусти, тоски, одиночества наполняет работы мастера. В них воплотилась романтическая идея о неразрывном единстве человека и природы, с одной стороны, а с другой — о фатальной разъединенности «сном бессознательности», в который погружен окружающий мир.

Карл Блехен был выдающимся мастером пейзажа, представителем немецкого романтизма. Художественное образование он получил в Берлине. Из-за сложного финансового положения семьи живописец был вынужден служить в банковском доме в Кельне. В 1822 он оставил службу и поступил в Королевскую художественную академию, в 1823 совершил поездку в Дрезден, где познакомился с Каспаром Давидом Фридрихом и дрезденскими романтиками. С 1824 по 1827 мастер работал в театре, что, несомненно, сказалось на его пейзажном творчестве. Поездка в 1828 в Италию, где Блехен много писал с натуры и изучал лучшие образцы итальянской живописи, во многом определила его творческий путь.

«Грот в Неаполитанском заливе» с большой долей вероятности можно отнести к раннему творчеству мастера. Очевидно влияние Каспара Давида Фридриха, особенно его знаменитого произведения «Мелованные скалы на острове Рюген» (1818, собрание Оскара Рейнхарта, Винтертур). Блехен, как и многие романтики, любил контрастные эффекты освещения и драматические ракурсы. Скалы грота образуют проем, своего рода окно, через него видны необъятные просторы океана. На переднем плане изображены фигуры монахов, олицетворяющие одиночество, которое испытывает человек рядом с пустынной и молчащей природой, а также невозможность духовного воссоединения с ней.

Представитель поздней немецкой романтики Мориц фон Швинд получил образование в венской Академии изобразительных искусств. Работал художник преимущественно в Австрии и Германии. Известно, что его связывала дружба с выдающимся композитором Францем Шубертом, поэтому современники часто сравнивали их и говорили, что Швинд — это Шуберт в живописи. Известность мастеру принесли иллюстрации к немецкому эпосу и сказкам. Художники-романтики в поисках новых выразительных средств внимательно изучали мифологию и фольклорные традиции своей страны.

Перед зрителем Рюбецаль — герой немецких легенд и сказаний с XV века, считающийся духом горного массива Крконоше, расположенного в Силезии и Богемии. Он олицетворяет горную непогоду, отличается добродушным, но вспыльчивым нравом, оказывает помощь хорошим людям, плохих же сбивает с пути и сталкивает в пропасть. Картина проникнута юмором и легкостью. В том, как Рюбецаль деловито заложил руки за спину, в его вздернутой рыжеватой бороде можно усмотреть практически жанровую трактовку. Поразительно, как в такой небольшой по формату картине живописцу удалось передать монументальность и силу образа, который является воплощением величия и спокойствия, но в то же время своенравности и непокорности природы.

Каспар Шейрен родился в семье ахенского миниатюриста Эгидиуса Шейрена. Изобразительный талант проявился у мальчика с раннего детства, до 1825 он помогал отцу в мастерской, а затем поступил в дюссельдорфскую Академию художеств и избрал свой творческий путь. Шейрен известен как пейзажист и гравер, его излюбленным мотивом были берега Рейна. Он выполнил два альбома в технике офорта с изображением видов реки, один из которых хранится в кельнском музее.

Пейзаж с руинами замка архиепископа Арнольда I по праву считается одним из лучших образцов воплощения идей романтиков в живописи. Крепость XII века стоит на вершине скалы на берегу могучего Рейна. Художник противопоставляет мощь и нерушимость сил природы и бренность творения человеческих рук и самого человека. Люди в лодке на переднем плане, словно песчинки, странствующие в огромном океане жизни. Сочетание темного цвета воды и серого неба в преддверии грозы говорит о непостоянстве и подвижности природы. Подобная эстетизация ее контрастов — руин, стихии, надвигающихся катаклизмов — излюбленный прием искусства романтизма. Надвигающиеся сумерки и туман вселяют ощущение тревоги и одиночества, что являлось отголоском пессимистического настроения людей и разочарования идеалами эпохи Просвещения.

Имя французского мастера Гюстава Курбе знаменует собой начало нового направления в искусстве, которое он сам и его друзья — литераторы Шанфлери и Кастаньяри и философ Прудон — назвали реализмом. В декларации 1861 сказано, что «искусство живописи не может быть не чем иным, как изображением предметов, видимых и осязаемых художником» и что «художнику поэтому не следует писать то, чего он не видел, то есть не брать исторических и мифологических сюжетов и не давать большой воли воображению». Картины Курбе подвергались критике современников за кажущуюся вульгарность и недостаточно возвышенное содержание. Однако сам мастер, весельчак и балагур, был в восторге от всего, что делал.

На полотне изображена молодая дама, сидящая за столиком на террасе. Ее взгляд обращен вдаль, будто она ожидает кого-то. Закатный пейзаж на заднем плане с красными и оранжевыми всполохами относит зрителя к традициям романтического восприятия природы. Интересно, что при исследовании работы в инфракрасных лучах были выявлены композиционные изменения. По первоначальному замыслу художника дама была не одна, под слоем краски обнаружили силуэт мужской фигуры. По какой причине он был закрашен, пока остается загадкой.