М. Силина - Музей Акрополя

На данном фрагменте представлены фигуры всадников. Кони показаны в разных фазах движения, называющихся «аллюры», в рыси и галопе. Как уже говорилось, древние мастера были внимательными наблюдателями природы. Именно изображение животных, как домашних, так и диких, традиционно отличается веризмом (реалистичностью), прекрасно подмеченными особенностями движения и поведения. Для современного человека всадник — это тот, кто сидит на лошади. Однако в Древней Греции так называли целое сословие, которое объединялось отнюдь не по наличию коня и умению на нем ездить, а по имущественному цензу. Определялось количество лошадей в полной экипировке, которое мог позволить себе иметь гражданин. Именно к периоду, в который были созданы рельефы Парфенона, относится процесс кристаллизации прослойки всадников, к описываемым временам их было совсем немного — около 300 человек. Они играли большую военную и политическую роль во время греко-персидских воин. Позже так называли властителей целых полисов. На фризе традиционно представлены крепкие, атлетического сложения мужчины, с достоинством держащиеся в седле, образуя продолжительную ритуальную процессию. Фигуры на лошадях, скопированные с этого скульптурного изображения, стали очень распространенным мотивом в искусстве западноевропейского неоклассицизма.

Изображения всадников часто встречаются на фризе Парфенона. Этому есть два объяснения. Во-первых, как уже было сказано, всадники были одним из привилегированных сословий в древнегреческих полисах. Во-вторых, скачущие лошади и мужские силуэты с эффектно развевающимися плащами как нельзя лучше подходили для такого типа скульптуры, как фриз.

Композиция данного фрагмента рельефа сложна: древние мастера умело компонуют профили нескольких наездников, сохраняя перспективное искажение. Несмотря на кажущуюся простоту, это тонкая работа, для которой нужно иметь хорошее чувство пространства. Стоит сказать, что многие древние и современные ваятели, не такие опытные, как творцы из мастерской Фидия, не соблюдают математических соотношений с учетом всех зрительных искажений. В настоящее время студенты обучаются именно на рельефах фриза Парфенона. Исключительную трудность представляет и необходимость совместить изображение нескольких пар лошадиных ног. Обращает на себя внимание поза всадника на переднем плане, у которого не сохранилось лицо. Его посадка на лошади естественна, в ней сквозит уверенность, непринужденность, привычка постоянно находиться в седле. Фигура по-настоящему грациозна. Поражают фантазия, виртуозность и трепетность скульпторов к деталям, с какими выполнено изображение каждого персонажа из бесчисленного количества составляющих процессию.

Большую часть данного фриза занимают изображения групп всадников и колесницы, на втором месте по частоте — ритуальные процессии, когда мужчины и женщины несут сосуды и дары.

«Рельеф с изображением гидрофоров» получил такое название от древнегреческого слова «водонос». Он характеризует скульптурную композицию древних — фигуры поставлены ритмично, однако их движения живые, не возникает ощущения однообразия. Многие персонажи представлены в профиль, они движутся в сторону, как бы проходя мимо зрителя. Рельеф многопланов: на фоне скульптур переднего плана даны менее выступающие профили героев второго, а иногда третьего. Общие силуэты мужчин почти идентичны, однако складки одежды, положение поддерживающей сосуд руки, трактовка обнаженных частей тела у каждого разная. Ракурсы всех трех персонажей пусть немного, но варьируются мастерами. Еще одно важное умение скульпторов Древней Греции заключалось в уникальной способности создавать реалистичные портретные образы и при этом облагораживать их. Ваятели достигали непревзойденной меры идеализации и документальности, лица неизвестных мужчин прекрасны и естественны.

Произведения Фидия и его мастерской отличаются потрясающей свободой исполнения: разнообразие поз, движений, отсутствие скованности, условности. Работа выполнена очень талантливо, но скульптуры были помещены за наружной колоннадой грандиозного храма, под потолком. Для удобства просмотра сцен мастера пошли на хитрость — рельеф в верхней части немного выше (6 см над фоном), чем в нижней (4 см). Этот прием напоминает наклон высоко висящей картины. Немаловажно также, что рельеф был очень ярко раскрашен.

Здесь представлена одна из многочисленных сцен с изображением жертвенной процессии. Молодой мужчина справа (фигура сохранилась только в зарисовках) подталкивает быка. Скульптор подмечает поведение встревоженного животного, которого ведут на заклание в честь богини Афины. Жертвоприношения были очень важной частью религиозных и общественных обрядов Древней Греции, ими сопровождалось каждое значимое событие в государстве. Этим ритуалам много места уделено в «Илиаде» и «Одиссее» Гомера. Так описывает поэт процесс жертвоприношения в «Илиаде»:

Несмотря на древний, архаический и не вызывающий в наше время сочувствия обряд, художественный язык сцены понятен современным зрителям. Здесь так же, как и во всех блоках фриза, скульпторы гармонично выстраивают композицию: вертикальные фигуры людей уравновешиваются мощными горизонтальными телами быков. В области компоновки, в ее простоте и убедительности древнегреческим мастерам не было равных. Именно поэтому много веков спустя, уже в эпоху СССР, на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке 1939 в Москве отечественные ваятели использовали эту сцену для изображения в рельефе социалистического животноводства.