М. Силина - Музей Акрополя

Голова этой коры сделана из классического типа мрамора — паросского. Неизвестный греческий мастер решил обогатить фактуру статуи и в верхнюю часть добавил пентелийский мрамор. Отверстия надо лбом предназначались для металлических орнаментальных вставок, они образовывали диадему. Все это свидетельствует о высоком качестве и сложности созданного произведения. Выражение лица, нежное и живое, как нельзя лучше напоминает о том, какой путь прошла греческая скульптура всего за век.

Искусство скульптуры требует особого внимания к поверхности и осязательным качествам материала. Как писали эстетики XVIII–XIX веков, строившие теории о прекрасном на примерах античного ваяния, пластика — это искусство осязания. Подтверждением тому является представленная статуя, поверхность ее мрамора, фактура, остатки краски, обработка материала мастером. Этими визуально-осязательными свойствами пластики объясняется то воздействие на зрителя, которое оказывают даже обломки древнегреческих изваяний. И хотя они были раскрашены (на этом сохранились остатки синей и красной краски), именно притягательные свойства неокрашенного мрамора восхищали европейцев XVIII–XIX веков, стремившихся «подражать древним». В искусстве XX столетия существует целый ряд скульпторов, создавших произведения, имитирующие древнегреческие фрагменты, с использованием аллегории «руин», которые как бы соединяют мир природы и мир искусства (Генри Мур, Уильям Такер).

Перед зрителем — одна из самых известных женских статуй этого типа. Обычно коры указанного периода изображены фронтально, их силуэт лаконичен. Данная фигура выделяется тем, что профиль достаточно сложен из-за пышной драпировки слева. В постановке ног передано движение, что делает статую живой. Однако, несмотря на динамику, ритм складок достаточно скован, они прорисованы условно. Одновременно чувствуются декоративная монотонность и пышность объемной материи. Также обращает на себя внимание прическа женщины, в которой отчетливо видны древнеегипетские мотивы.

Очень часто на постаменте изваяния высекали имя заказчика, художника или указывали предназначение конкретной коры. Эту женскую фигуру называют по имени мастера, который ее сделал, — корой Антинора.

Черты лица этой знаменитой коры производят потрясающее впечатление. Статуя выполнена в так называемом суровом стиле. Он был распространен в период перехода от архаики к древнегреческой классике. Обращает на себя внимание соединение двух противоположных тенденций: нежные, струящиеся, тонкие линии сложно составленной одежды, свобода выделки фактуры и простое, героическое, лаконичное лицо молодой женщины. В ее облике нет ничего лишнего и личного — это не портрет, а монументальный тип. На губах и глазах коры сохранились следы краски. Основательность пропорций и общее качество обработки поверхности свидетельствуют об оригинальном и сильном таланте мастера, сделавшего эту статую.

Перед зрителем — монументальная статуя богини Афины, восседающей на троне, облаченной в пышный, тяжеловесный хитон и нагрудный щит, который был украшен бронзовыми змеями по краям и устрашающим изображением горгоны в центре. По этому изваянию можно понять, как иногда приходится работать археологам в поисках ответов на загадки акропольских руин. В 1821 на Акрополе обнаружили мраморную статую Афины без головы. Ученые пристально изучали творчество древних мастеров, чтобы знать иконографию и возможных авторов находок, которых с каждым десятилетием становилось все больше. Так, в книге Павсания «Описание Эллады» о путешествии по Греции они прочли: «Эндой был родом афинянин, ученик Дедала, он последовал за ним на Крит, когда Дедал бежал туда вследствие убийства Калоса. Есть статуя Афины его работы, на ней есть надпись, что посвятил ее Каллий, а сделал Эндой». Также упоминания об этой великолепной скульптуре есть в труде Плиния «Естественная история». Сопоставив место находки и древнее описание, исследователи пришли к выводу, что эта сильно пострадавшая фигура и есть та самая легендарная Афина.

Сфинкс — крылатое чудовище с туловищем львицы, головой и грудью женщины. Как пишет великий Софокл в трагедии «Царь Эдип», появившись около Фив, эта «вещунья» предлагала всем проходящим разгадать ее загадку. Никто не мог правильно ответить, все повстречавшиеся на ее пути умирали в муках, кроме Эдипа, которому это удалось. И тогда дева погибла, бросившись со скалы. Интересно, что, хотя греки не изображают ее страшной или уродливой, что-то зловещее исходит от ее красоты, безупречных черт лица и архаической улыбки. На то, что это мифологический персонаж, указывает и орнаментальная трактовка фигуры, далекая от жизненности человеческих образов.

Обнаженное мужское тело атлета в реалистически трактованном движении представляет собой образец типичного греческого искусства, по мнению просвещенных европейцев XVII века. Статуя плохо сохранилась, но мощный разворот плеча, мускулатура торса, особое ощущение устойчивости производят впечатление, будто это не мертвый кусок камня, а живой человек, в мраморе ощущается внутреннее движение. Уже с названного времени подобные изображения борцов служили образцами для уроков рисования европейским художникам. Таким образом, древнее искусство органично вошло в современную культуру. Логичное распределение нагрузки, уравновешенное визуальное и фактическое положение тела — одни из главных черт классической греческой пластики.