А. Майкапар - Бруклинский музей Нью-Йорк

Тут можно читать онлайн А. Майкапар - Бруклинский музей Нью-Йорк - бесплатно полную версию книги (целиком) без сокращений. Жанр: geo-guides, издательство Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда, год 2012. Здесь Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн без регистрации и SMS на сайте лучшей интернет библиотеки ЛибКинг или прочесть краткое содержание (суть), предисловие и аннотацию. Так же сможете купить и скачать торрент в электронном формате fb2, найти и слушать аудиокнигу на русском языке или узнать сколько частей в серии и всего страниц в публикации. Читателям доступно смотреть обложку, картинки, описание и отзывы (комментарии) о произведении.
  • Название:
    Бруклинский музей Нью-Йорк
  • Автор:
  • Жанр:
  • Издательство:
    Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
  • Год:
    2012
  • Город:
    Москва
  • ISBN:
    978-5-87107-438-1
  • Рейтинг:
    4/5. Голосов: 101
  • Избранное:
    Добавить в избранное
  • Отзывы:
  • Ваша оценка:
    • 80
    • 1
    • 2
    • 3
    • 4
    • 5

А. Майкапар - Бруклинский музей Нью-Йорк краткое содержание

Бруклинский музей Нью-Йорк - описание и краткое содержание, автор А. Майкапар, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки LibKing.Ru

Бруклинский музей - один из старейших и крупнейших музеев Соединенных Штатов Америки - входит в число главных достопримечательностей Нью-Йорка. Его общая площадь превышает пятьдесят тысяч квадратных метров, а постоянная коллекция известна не только в США, но и во всем мире. Собрание музея насчитывает более полутора миллионов экспонатов, от шедевров Древнего Египта до произведений современного искусства.

Обложка: К. Коро. «Молодые спартанки». Фрагмент.

Бруклинский музей Нью-Йорк - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)

Бруклинский музей Нью-Йорк - читать книгу онлайн бесплатно, автор А. Майкапар
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать

К сожалению, в зрелом возрасте Рафаэль Пил пристрастился к алкоголю и умер довольно рано — в 51 год.

Томас Коул 18011848 Пикник 1846 Холст масло 1216x1372 Томас Коул - фото 69
Томас Коул (1801–1848) Пикник 1846. Холст, масло. 121,6x137,2

Томас Коул — американский художник-пейзажист, оказавший значительное влияние на национальную живопись. Он стал основателем так называемой Школы реки Гудзон. Автор в юности приехал в США из родной Англии, эмигрировав вместе с семьей. В Новом Свете он поселился в городе Стьюбенвилл штата Огайо, где начал изучать основы профессии у бродячего портретиста Стейна. Осознав, что данный жанр — не его стихия, Коул вскоре обратился к пейзажной живописи, в которой достиг огромных успехов. Фортуна была к нему благосклонна: в Нью-Йорке, куда художник переехал в 1825, на него обратил внимание один богатый коммерсант и оплатил ему расходы на поездку в долину Гудзона. Результатом этого путешествия оказались картины, принесшие молодому мастеру славу. Выставленные в витрине одного из городских магазинов, они привлекли внимание еще нескольких богатых любителей живописи, и те стали покровителями Коула. В результате, целый ряд американских авторов посвятил себя изображению пейзажей. Это привело к созданию содружества художников, вошедшего в историю под названием «Школа реки Гудзон». Пейзажи Коула и его единомышленников характеризуются величественной трактовкой натуры, несут на себе печать высокого романтизма.

Бруклинская картина — одно из поздних произведений рано ушедшего из жизни мастера. В определенном смысле полотно стоит особняком в его творческом наследии: оно написано, скорее, в духе классицизма (вызывает ассоциацию с работами Клода Лоррена), нежели в монументально-романтическом стиле, который господствовал в объединении. Общее настроение произведения более спокойное и идилличное.

Лилли Мартин Спенсер 18221902 Поцелуй меня и ты поцелуешь патоку 1856 - фото 70
Лилли Мартин Спенсер (1822–1902) Поцелуй меня и ты поцелуешь патоку 1856. Холст, масло. 76x63,3

Лилли Мартин Спенсер приобрела популярность в середине XIX века благодаря своим холстам на забавные кухонные сюжеты, подобные этому, написанному по заказу Космополитической художественной ассоциации, целью которой было поощрять искусство женщин для женщин.

Стоящая среди обилия фруктов в хорошо обставленном буржуазном интерьере девушка, изображенная на этом полотне, отвлекается от своей работы и обращает взгляд на невидимого нарушителя ее спокойствия. Она готова флиртовать, и, если иметь в виду название картины, тот, кто решится ее поцеловать, отведает сладость патоки. Однако остается неясным, каков смысл слов «Поцелуй меня…». С одной стороны, героиня занята обычным женским делом, общепринятым в добропорядочную Викторианскую эпоху, с другой, ведет себя смело. Примечательно, что сама художница испытала подобные противоречия в собственной жизни: выросшая в прогрессивной семье, она поддерживала мужа и большое семейство своими картинами, изображающими дам в пикантной ситуации. Глядя на эту работу, нельзя не вспомнить схожие, а порой и более откровенные сюжеты малых голландцев: такое же богатство натюрморта, традиционная для мастеров XVII века перспектива дальних комнат, полукруглое обрамление сцены.

Луи Реми Миньо 18311870 Ниагара 1866 Холст масло 1238x2324 Рано в - фото 71
Луи Реми Миньо (1831–1870) Ниагара 1866. Холст, масло. 123,8x232,4

Рано (в возрасте 39 лет) умерший американский художник Луи Реми Миньо приобрел известность в первую очередь видами величественной отечественной природы. Его впечатляющие грандиозностью пейзажи созданы в стиле и эстетике Школы реки Гудзон.

На протяжении XIX столетия Ниагарский водопад был самым популярным и узнаваемым визуальным символом Америки. Ни один другой вид или пейзаж не вызывал столь прочной ассоциации с США, как этот неукротимый шквал воды. Его использовали, чтобы посредством впечатления от величественной природы внушить мысль о могущественности американцев. Луи Реми Миньо написал эту внушительную панораму, приехав в Лондон, спасаясь от невзгод гражданской войны на родине. Собираясь эмигрировать (1862), он сделал ряд набросков и этюдов с видом водопада, уже тогда задумав показать англичанам впечатляющие виды этого природного чуда.

В сущности, под названием «Ниагарский водопад» подразумевается комплекс из трех водопадов на реке Ниагара, отделяющей американский штат Нью-Йорк от канадской провинции Онтарио. Это водопад «Подкова», иногда называемый Канадским водопадом, Американский водопад и водопад «Фата». Миньо на своей картине изобразил самый грандиозный водопад — «Подкову». Если верить композиции картины, художник писал бурлящий поток, находясь в опасной близости от него. С поразительным мастерством творец передал силу необузданной стихии (в те времена на водопаде не находилось никаких гидросооружений, это была дикая природа).

Известно несколько картин, запечатлевших данное чудо природы, одна из них принадлежит кисти русского живописца И. К. Айвазовского («Ниагарский водопад», 1893, Картинная галерея имени И. К Айвазовского, Феодосия).

Джон Джордж Браун 18311913 Точный выстрел 1875 Холст масло 531x377 - фото 72
Джон Джордж Браун (1831–1913) Точный выстрел 1875. Холст, масло. 53,1x37,7

Американский живописец Джон Джордж Браун — по происхождению англичанин, родился в городе Дарем. Он учился в Королевской шотландской Академии в Эдинбурге, где в 1853 получил медаль. После переезда в Нью-Йорк в том же году Браун продолжил образование в Школе Национальной академии дизайна, членом которой стал спустя десять лет. Успешную карьеру Браун начал приблизительно в 1860. В своем творчестве он ограничился представлением уличной жизни детей, например, изображал чистильщиков сапог или разносчиков газет.

Работы художника оказались особенно популярны после гражданской войны. Игра в войну была одной из тем зарисовок детской жизни Брауна. Бруклинская картина — в числе таких сценок. Брауну часто позировали беспризорники, а он, отнюдь не являясь богатым человеком, платил им и кормил их. Дети отвечали ему взаимностью: мастер вспоминал, что кто-то из них считал для себя за счастье прибежать в студию раньше него, чтобы успеть приготовить палитру. Браун часто писал одних и тех же детей. Тома Сойера, которого Марк Твен сотворил почти одновременно с данной картиной (1876), можно считать литературным эквивалентом образов живописца.

Джон Сингер Сарджент 18561925 Летняя идиллия Около 1877 Холст масло - фото 73
Джон Сингер Сарджент (1856–1925) Летняя идиллия. Около 1877. Холст, масло. 41,3x71,7

В Бруклинском музее хранится 53 произведения Джона Сингера Сарджента: картины, этюды, рисунки, наброски. Из биографии художника известно, что значительную часть жизни он провел в Париже и, конечно, впитал французскую культуру, наслаждаясь национальной живописью. Как свидетельствует наследие мастера, он ассимилировал не только идеи и стиль французских импрессионистов, что не нуждается в доказательствах, но и искусство более ранних эпох, а именно рококо. Последнее не столь очевидно, но данная картина это вполне доказывает. Глядя на нее, на ум невольно приходят образы Фрагонара, Ватто и, прежде всего, Буше. Малыш в центре, играющий на авлосе (двойная флейта), — намек к тому же на античность, золотые времена в сознании всех европейцев. Но если образы полотна навевают мысли о давно минувших днях, то манера письма свидетельствует о влиянии импрессионистов. В целом картина кажется этюдом для какой-то задуманной, но, по-видимому, не исполненной художником композиции.

Читать дальше
Тёмная тема
Сбросить

Интервал:

Закладка:

Сделать


А. Майкапар читать все книги автора по порядку

А. Майкапар - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки LibKing.




Бруклинский музей Нью-Йорк отзывы


Отзывы читателей о книге Бруклинский музей Нью-Йорк, автор: А. Майкапар. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.


Понравилась книга? Поделитесь впечатлениями - оставьте Ваш отзыв или расскажите друзьям

Напишите свой комментарий
x