М. Силина - Галерея Бельведер Вена
- Название:Галерея Бельведер Вена
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
- Год:2012
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87107-394-0
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
М. Силина - Галерея Бельведер Вена краткое содержание
Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях. В альбомах серии приводится также полезная для посетителей информация о музеях: часы работы, цены на билеты, адреса, контактная информация и прочие данные.
Обложка: Г. Курбе. «Ландшафт побережья». Фрагмент.
Галерея Бельведер Вена - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:

Французский художник Клод Моне знаменит своими работами в стиле импрессионизм. Большую часть жизни он провел в Нормандии, в Живерни, со своей большой семьей. К моменту переезда туда Моне был признанным художником, поэтому мог позволить себе жить в свое удовольствие. Одной из его страстей была хорошая кухня, обеды с живописцем стали частью местной культурной жизни того времени, поэтому неудивительно, что мастер запечатлел одного из своих поваров. Портрет написан очень легко, в классической импрессионистической манере. На картине изображен «добрый малый», месье Поль, который, судя по благостному выражению его лица, также смыслил в жизни, полной удовольствий.

Голландец Винсент Ван Гог навсегда прославил французскую живопись постимпрессионизма, ставшую вершиной колористических достижений и глубоких эмоциональных переживаний. Последнее лето, в 1890, он провел в местечке Овер-сюр-Уаз, недалеко от Парижа, где написал около восьмидесяти полотен.
Манера Ван Гога безошибочно узнаваема в представленной картине. Каждая создавалась мастером как откровение, моментальное, свежее впечатление. Он рисовал пастозно, то есть очень густо, скульптурно нанося краску на холст. В этом проявлялась его особая страстность живописца. По мнению специалистов, работа «Равнина в Овер» свидетельствует о готовности художника перейти к принципам абстрактной живописи. Настолько сильно было его желание выразить себя через искусство, что интенсивность накладывания красок, сила и страстность мазков значат для него больше, чем стремление нарисовать вид «похоже». Не пейзаж и не состояние природы интересуют Ван Гога — он материализует силу своего чувства, своих мыслей. Этой неиссякаемой и трагической энергией творчества отмечены все картины гениального художника.
По-особенному начинает звучать это произведение, если принимать во внимание тот факт, что буквально через месяц после его написания Ван Гог не выдержал длительного нервного напряжения и, выйдя в поле, выстрелил себе в грудь. Спустя сутки он умер.

Леопольда Карла Мюллера современники называли Египетским или Восточным Мюллером. Он являлся самым значительным и успешным художником-ориенталистом Австрии. Живописец много путешествовал по Востоку, написав большое количество картин на темы жизни, быта и природы загадочных и малоизученных европейцами восточных стран. На холсте изображена женщина из берберского племени — Нафуса. Несмотря на то что произведение является этнографическим портретом представительницы экзотического племени, оно абсолютно европеизировано и написано по правилам европейской академической живописи второй половины XIX века. Художник следует традиции изображать восточных женщин одалисками — чувственными прислужницами шейхов.

Карл Молль является одним из основателей знаменитого Венского Сецессиона в 1903. Это общество ориентировалось на искусство постимпрессионизма, европейского модерна, предпочитало плоскостность линий, декоративное изящество богатых, утонченных, изысканных орнаментов. Однако уже к 1905 Молль вышел из группы и занялся поддержкой и популяризацией искусства Густава Климта, также он стал одним из первых ценителей творчества Винсента Ван Гога в Австрии. Собственный стиль художника сложился в русле модерна конца XIX века. Молль предпочитал плоскостную трактовку полотна, в котором цветовые пятна были наделены особым символизмом, и выбирал ограниченную гамму цветов: зеленый, коричневый, голубой. «Сумерки» — замкнутый на себе пейзаж, будто погруженный в сон, все находится словно вне времени, природа наделена повышенным эстетическим качеством. Перед зрителем не фрагмент живой природы, а знак мистического настроения автора. Работа манит своей таинственностью, кажется, что все изображенное имеет какой-то особый смысл. Молль отказывается от традиционного введения светотени, его не интересует жизнь света, все предметы, как на иконах, одинаково освещены.
Жизнь мастера сложилась трагически, его талант не развился до предела возможностей, и Молль не стал знаменитостью мирового масштаба. Во время насильственного присоединения Австрии к гитлеровской Германии живописец активно и деятельно поддержал фашистский режим. Когда в 1945 советские войска вошли в Вену, художник и его дочь покончили с собой.

Джованни Сегантини — итальянский художник, в разное время пробовавший себя в пуантилизме, реализме и символизме. Его пейзажи поражают своим настроением, автор словно растворяется в них. Особенно мастер прославился почти панорамными видами Альп, в швейцарской части которых провел почти всю жизнь.
Сейчас об этом живописце знают лишь специалисты, но в конце XIX века он был весьма популярным в Европе.
Представленная в музее картина относится к символистскому периоду творчества Сегантини. Злая матерь — женщина, будто выходящая из дерева. Для художника злая мать — и реалия его собственной жизни, и метафора бед, которые окружают человека в жизни. Необходимо знать биографию живописца, чтобы понять специфику его полотен.
Сегантини вырос в очень бедной семье, раздавленной невзгодами и горем. Его мать страдала от тяжелейшей депрессии после смерти старшего сына, погибшего в год рождения Джованни. Она не занималась мальчиком, и тот не умел ни читать, ни писать (художник научился писать только к 30 годам, уже став известным мастером). Отец, неудачливый торговец, постоянно находился в разъездах, фактически ничем не помогая семье. Когда ребенку исполнилось семь лет, мать умерла, а отец передал его на воспитание дочери от предыдущего брака. Жизнь была невыносимо бедна и трудна, в поисках лучшей доли они перебрались в Австрию, желая получить там гражданство. В итоге брат с сестрой лишились родного итальянского подданства и уже были вынуждены жить в Швейцарии без каких-либо прав. Несмотря на лишения и скитания, яркий талант и стремление творить сделали Сегантини видным художником европейского сцены конца XIX века.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: