М. Силина - Новая пинакотека Мюнхен

Представленный пейзаж — зрелая работа мастера, но одно из первых изображений горы, манера написания свидетельствует о стиле, который художник разовьет к середине 1880-х. Простота композиции, повторение отдельных горизонтальных планов позволяют в полной мере ощутить спокойствие и величественность местности. Изображение дома слева удачно уравновешивает полотно. Темный коричневый холм, через который проходит дорога, вторит изогнутой линии горы, что придает всему холсту ощущение пространственного единства. Пейзаж наполнен романтическим стремлением к покою. Художник предпочел баланс теплых охристо-коричневых и голубых тонов, их гармония раскрывает щедрость и приветливость края. В этой местности до сих пор располагается родовое поместье семьи художника.

Немецкий художник Адольф Генрих Лир известен своей пейзажной живописью. Сначала он рисовал виды родных Альп и верхненемецких озер, создал большое количество горных пейзажей, но вскоре почувствовал, что особое творческое расположение питает к равнинам и долинам. Новый период в его работе начался в 1861, когда живописец совершил двухмесячное путешествие в Париж. Именно в художественной столице мира он познакомился с пейзажами Коро и Дюпре, их искусство произвело на него неизгладимое впечатление. Особенно новым, даже сенсационным, стал для провинциального мастера принцип реализма, который исповедовали французы. Вместо написания идеализированных отвлеченных картин природы Лир начал активно работать в области реалистического пейзажа.

Представленная работа — яркий пример этого направления в творчестве художника. В композиции картины видно большое влияние романтического пейзажа, в русле которого сформировался Лир-живописец: на первом плане — край горы слева, он становится своеобразной точкой отсчета и обрамлением картине, как театральная кулиса. На втором плане развивается основное действие — работа в карьере. Видны только фигуры, лица неразличимы, художника интересует общая панорама. Третий план мастерски передает ощущение бескрайнего простора. Использование темно-коричневого цвета на переднем плане, постепенное высветление коричневых тонов и использование сдержанных теплых оттенков голубого придают полотну гармоничную завершенность.

Признанный представитель неоклассицизма Германии Ансельм Фейербах прославился картинами на мифологические и исторические сюжеты. Его вдохновляла величественная простота греческой пластики и благородное мастерство титанов Ренессанса. Творчество художника пронизано тоской по ушедшему идеалу. Он мастерски владел живописной техникой, искусством колористики, но не увлекался эстетикой отстраненного, холодного академизма.

Представленное полотно является лучшим свидетельством этого. Фейербах по-своему перерабатывает классические образы путти — юных ангелов, распространенных со времен итальянского Возрождения. Он переносит их в южный лес. Игра детей, легкая манера нанесения красок — все говорит о забавах и наслаждении солнцем. Создается впечатление, что стимулом к написанию картины был не сюжет, а настроение, атмосфера беззаботности летних дней.

Всемирно известный живописец Клод Моне — самый яркий представитель и основатель наиболее влиятельного художественного течения XX столетия — французского импрессионизма. Именно в в год написания этого полотна он открыл первую выставку импрессионизма.

На полотне в узнаваемой манере изображен построенный через Сену мост у местечка Аржентёй. Отметим сразу характерную черту французского импрессионизма — любовь к новизне. Это направление давно стало классикой живописи. Можно даже утверждать, что наиболее консервативные художники современности — импрессионисты, однако более ста лет назад ситуация была кардинально иной. Импрессионизм означал все самое современное и передовое, что было в художественной культуре Европы. Помимо революционных живописной техники и способа видеть мир французские импрессионисты любили сюжеты на тему современной индустрии и техники. Особенно их привлекали металлические конструкции новой архитектуры и промышленности.

На представленной картине Моне изображает недавно, в 1872, после окончания Франко-прусской войны, построенный мост. (За год до этого главной темой одной из своих работ мастер сделал подъемные краны Гаврского порта.) В этом местечке Моне обосновался с семьей после возвращения из Англии, куда был вынужден переселиться из-за войны. Здесь он впервые начал работать в лодке, оборудованной под ателье, поэтому наследие художника в этот период представляет собой почти исключительно пейзажи, созданные непосредственно с натуры в разную погоду и время суток.

Колорит картины свидетельствует о работе с натуры и на пленэре. Преобладают коричневые краски, вкрапления зеленоватых тонов, наиболее характерна энергичная работа с разнообразным по интенсивности голубым цветом.

Эдуард Мане — один из самых значительных художников Франции второй половины XIX века. Его творчество связывает реализм и импрессионизм в единый поток исканий большинства европейских живописцев. Показателен путь, который прошел Мане. Он начинал как большой поклонник работ романтического реалиста Эжена Делакруа и Густава Курбе, из странствий по Европе вынес любовь к старым средневековым и ренессансным мастерам, а в 1874 присоединился к молодым импрессионистам.

Сюжет данной работы типично импрессионистический — мотив путешествия в лодке и речные этюды. При этом в картине присутствует несколько слоев рефлексии, что свидетельствует о солидной, глубоко укоренившейся классической традиции, присущей творчеству живописца в целом. На ней изображены художник-импрессионист Клод Моне и его жена Камилла в их лодке-ателье недалеко от местечка Аржентёй. Герой рисует, возможно, тоже лодку. Его спутница, наверное, станет героиней этой картины в картине. В представленной работе Мане использует мотив отражений, повторений, рифмующихся поз, предполагаемых действий героев. Характерно для него и особое выражение лиц персонажей — они погружены в себя, при этом складывается ощущение, что автор близко подпускает зрителя к своим героям. Колорит картины классический: преобладают синий и коричневый цвета. Художник стягивает окружающий пейзаж до размеров лодки, создавая почти интимную атмосферу. Этой сжатости пространства способствуют метод наложения тонов — от условно светлого вдали до темного на первом плане, а также мягкие линии как самого судна, так и навеса. В позе женщины угадывается увлечение художника японским искусством, фигура написана условно. При кажущейся однозначности сюжета, картину Мане можно рассматривать очень долго.