Т. Мкртычев - Музей Фудзи Токио

Не осталось без внимания и русское искусство. В январе 2008 была открыта большая выставка «Шедевры Русского музея от конца XIX века до начала XX века», на которой экспонировались работы выдающихся русских художников — И. Репина, И. Айвазовского, В. Шишкина и других.

Однажды Дайсэку Икэда сказал: «Я искренне надеюсь, что Токийский художественный музей Фудзи будет проводить работу по популяризации и пропаганде мирового искусства и станет своеобразным „оазисом души“ в большом городе».

Питер Пауль Рубенс — выдающийся живописец европейского барокко. В 1658 он был принят в антверпенскую гильдию Святого Луки в качестве свободного мастера. С 1600 по 1608 Рубенс находился в Италии, где совершенствовал свое искусство сначала на службе мантуанского герцога Винченцо Гонзага, а потом в Риме, выполняя заказы богатых клиентов. Вернувшись в Антверпен уже достаточно известным, художник получил поддержку Габсбургов, благодаря которой построил великолепную мастерскую и нанял подмастерьев. Со временем она превратилась в своеобразный музей, в котором находились картины, статуи, предметы декоративно-прикладного и ювелирного искусства. Рубенс был один из наиболее плодовитых творцов своего времени, в творчестве которого органично соединился реализм с некоторым маньеризмом, присущим венецианской живописи. Большое внимание мастер уделял историческим полотнам, выбор тем для которых отражал исторические реалии времени.

Картина «Свадьба Константина» изображает эпизод из жизни Константина Великого, когда в 307 он для укрепления своего политического положения вынужден был жениться на дочери императора Максимиана Фаусте. Династийные браки были действенным политическим инструментом не только в поздней Античности, но и во времена художника. Известно, что Рубенс прославился не только как знаменитый живописец, но и как опытный дипломат.

Знаменитый французский живописец и гравер Клод Лоррен родился в Лотарингии в крестьянской семье. Мальчик рано остался сиротой, что определило его скитания в юности по Европе. Первые уроки рисования Клоду преподал его старший брат, который был искусным гравером. В 1613 Лоррен уехал с родственником в Италию, где стал слугой в доме живописца Агостино Тасси. Наблюдая за работой своего хозяина, он осваивал ремесло художника, позднее, в 1627–1629, продолжил свое обучение в Неаполе у архитектора Готфрида Вельса. Затем Лоррен перебрался в Рим, где с небольшим перерывом прожил всю оставшуюся жизнь.

В начале своей карьеры самостоятельного живописца он выполнял заказные декоративные работы, так называемые пейзажные фрески, но позже ему удалось стать профессиональным «пейзажистом» и сосредоточиться на станковых работах. Он был одним из первых живописцев, попытавшихся передать игру солнечного света. Работы мастера оказали влияние на развитие европейского пейзажа, в частности на У. Тернера. Интересно, что фигуры, которые оживляли полотна художника, как правило, рисовали его друзья (Ф. Лаури, Я. Миль, Фр. Аллегри и другие).

На представленной картине изображен идеальный лесной пейзаж с горным ручьем. В центре композиции помещена сидящая дама, которую утешают мужчина и женщина. Слева к ним подходит юноша с осликом.

Альбрехт Дюрер — один из величайших художников западноевропейского искусства Ренессанса. В 15 лет он поступил в мастерскую к ведущему нюрнбергскому творцу того времени Михаэлю Вольгемуту, где прекрасно освоил не только живопись, но и гравирование. В 1495 в городе Дюрер открыл свою гравюрную мастерскую, в которой и была создана большая часть его знаменитых работ. Историки искусства высказывают предположение, что он был первым, кто начал делать гравюры специально на продажу. Их реализацией занимались жена и мать мастера на ярмарках в Нюрнберге, Аугсбурге и Франкфурте-на-Майне. Он считал, что именно этот вид изобразительного творчества сможет принести ему материальное благополучие.

С 1512 покровителем Дюрера становится император Священной Римской империи Максимилиан Габсбург (1486–1519). По словам современников, Максимилиан был красивым, храбрым человеком с живым умом, умел красноречиво говорить. Его по праву считали одним из последних рыцарей Европы.

По заказу правителя Дюрер и его ученики сделали гигантскую ксилографию — «Триумфальная арка» размером 3,57x2,95 м. Она была составлена из 192 листов и предназначалась для украшения стены. В дополнение к «Триумфальной арке» Маркс Трейтцзаурвейн разработал проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографию которой выполнили Дюрер, Альбрехт Альтдорфер и Ганс Шпрингинклее.

На ксилографии изображен императорский кортеж — карета, запряженная шестью парами коней, в сопровождении свиты. В ней восседает правитель в короне Священной Римской империи с пальмовой ветвью и скипетром в руках. Его окружают женщины с венками, символизирующие человеческие качества, достойные властителя (Согласие, Постоянство и так далее). Над головой императора солнце держит герб Габсбургов — в геральдическом щите двуглавый орел. Женщина-возница, символизирующая Рассудок, управляет каретой при помощи вожжей, одна означает Благородство, а другая — Власть.

С ксилографии было сделано несколько сотен оттисков, они предназначались для украшения стен дворцов и общественных зданий. Некоторые исследователи полагают, что они являлись первыми бумажными обоями.

Лукас Кранах Старший — один из прославленных мастеров Северного Возрождения, соединивший в своем творчестве элементы позднеготического искусства с техническими приемами Ренессанса.