М. Силина - Художественный музей “Атенеум” Хельсинки

Ээро Ярнефельт принадлежит к реалистической школе живописи конца XIX — начала XX века. Он родился в Финляндии, учился в Санкт-Петербургской академии художеств (1883–1885). Совершенствовать свое классическое образование в Париж Ярнефельт отправился весной 1886. Там он подружился с Аксели Галлен-Каллелой. Наибольшее впечатление на финского мастера произвели метод рисования с натуры на пленэре, а также натуралистические работы Жюля Бастьен-Лепажа. Полученные еще в России навыки композиционного построения он объединил с прогрессивной манерой французской живописи 1860-1870-х.

Ярнефельт посвятил себя искусству, описывающему быт крестьян, он создал целый ряд картин, воспевающих Финляндию. Это произведение исполнено в реалистической манере. Простой уголок привлек художника поэтическим настроением в полнолуние. Он мастерски передал атмосферу, полную тепла, любви к родным местам, восхищения и растворенности в природе, особой ночной тишины и почти мистического сияния луны. Зритель словно ощущает еще не остывший со дня воздух, запах травы и древесины. Теплый свет будто обволакивает все предметы, кажется, что это место, где живут приветливые, честные и работящие люди.

Ээро Ярнефельт по праву входит число талантливейших живописцев реалистического направления в Финляндии. Он прославился работой «Наемные рабы» (1893), в которой изобразил крестьян, занимающихся подсечноогневым земледелием. Представленная картина продолжает затронутую тему. Запечатлен один из самых древних, примитивных и тяжелых способов обработки земли в условиях леса. На полотне группа крестьян готовит почву для будущего посева. Деревья рубили или подсекали, оставляли на год для просушки, а потом сжигали. Зола является прекрасным удобрением, но, к сожалению, такой метод быстро исчерпывал возможности местности. Подсечно-огневой способ обработки земли был распространен в Финляндии и северо-востоке России.

Ярнефельт написал это произведение на стыке реализма и натурализма. Однако изображенные условия труда настолько тяжелы, что вся сцена с изможденной девочкой в центре напоминает «крик души», свойственный, скорее, такому направлению, как экспрессионизм. Он появился десятилетием позже в качестве одного из течений социальной критики. Для художника характерна любовь к густым, насыщенным теплым тонам, они добавляют тревожности в атмосферу холста. Темная палитра вторит суровым условиям жизни крестьян. Это не мирная картина, запечатленная мастером, например, в работе «Лето. Ночь. Луна», а документ незавидного положения тружеников.

На этой небольшой картине Ээро Ярнефельт запечатлел скромное растение родной Финляндии — водяной лютик. После завоеваний французских пейзажистов и импрессионистов в последнюю четверть XIX века, когда мастера стали отдавать предпочтение небольшим, будто случайно выбранным фрагментам повседневной жизни, такие работы, как данная, стали возможны. Представлены лишь речка с растением и нет никакого привычного повествовательного сюжета. Динамику композиции придает реалистически точное изображение водной глади, светящейся глубины в потоках солнечных лучей. Произведение может трактоваться как символ родных мест или лирического настроения автора. Темная насыщенная палитра теплых оттенков синего и коричневого типична для творчества Ярнефельта.

Величайший художник, голландец по происхождению, Винсент Ван Гог стал одним из ярких представителей французской школы живописи. Манера мастера узнается сразу. Он хотел попробовать разнообразие фактур, форм, пытался найти монументальное звучание в самых обычных вещах и простых ракурсах. Здесь Ван Гог экспериментирует с трактовкой неба, стремится передать легкость и одновременно объемность, визуальную плотность облаков. Полотно поражает сочным, фактурным цветом и особым ощущением жизненной силы. В целом изображение напоминает сказочный городок, наполненный солнцем, обдуваемый свежим ветром.

Данное произведение принадлежит к целому ряду картин, которые были написаны художником в местечке на севере Франции, в Овер-сюр-Уаз. В этот уединенный сельский уголок он приехал по совету брата Тео, который всю жизнь помогал Винсенту. Великий живописец страдал от психических проблем, с каждым годом становившихся все серьезней. В Овер-сюр-Уаз Ван Гог хотел найти отдых и дать покой взвинченным нервам. Указанный период — наиболее интенсивный в творчестве мастера: иногда он создавал по две картины в день. Всплеск деятельности закончился трагически. Во время очередного сеанса рисования художник покончил жизнь самоубийством.

Интересна история приобретения этой работы Художественным музеем «Атенеум». Сначала она находилась у Тео, потом — у его жены, которая продала ее французскому поэту Жюльену Леклерку. Он являлся первым организатором ретроспективной выставки Ван Гога в Париже в 1901. Леклерк состоял в браке с финской пианисткой Фанни Флодин. Именно она продала картину закупочной комиссии музея в 1903. Таким образом, «Атенеум» стал первым собранием в мире, приобретшим творение великого живописца.

Финка Мария Виик — одна из самых значительных мастеров живописи — женщин конца XIX — первых десятилетий XX века. Путь к искусству, которое бы признавалось критиками, а вслед за ними и публикой, шел через европейские академии, официальные выставки и публикации в журналах. Именно такими социальными инструментами создавался и до сих пор создается профессиональный статус «художник». В то время считалось, что образование вредит женщине, ведь, начав интересоваться чем-то помимо семьи и материнства, она не выйдет замуж, а экономически не сможет обеспечить себя. Таким образом, только наиболее целеустремленные и богатые представительницы прекрасного пола могли выбрать карьеру профессионального живописца. В Финляндии второй половины XIX столетия таким мастером стала Мария Виик. В юности она получила образование на родине, а потом, как и многие другие творцы, отправилась в Париж совершенствовать технику. Именно здесь частные академии принимали на учебу женщин, Франция гордится тем, что взрастила не одно поколение художниц.