Д. Юрийчук - Денверский художественный музей

Распятие является одной из сцен страстей Христа. Иисус с терновым венцом на голове расположен в центре. Слева — Дева Мария, окруженная святыми женами. За ней — Иоанн Евангелист, обративший свой светлый лик к Спасителю. Справа — римский центурион (командующий 1/ 60частью легиона) в средневековой одежде. На заднем плане, по сторонам от Христа, изображены два разбойника, распятые с Ним в один день. Под крестом лежит череп Адама, знаменующий искупление первородного греха.

Представленная работа — не только пересказ конкретного библейского события, это алтарный образ, предназначенный для моления. Для данной сцены традиционен спокойный облик Иисуса, однако для Средневековья важен акцент на страдании — изможденное тело, провисшее на тонких руках, увеличенные ладони и ступни, привлекающие внимание к пронзенной плоти. Стилистически Распятие можно причислить к интернациональной готике с ее вытянутыми, стройным фигурами, стремящимися в небо, как шпили соборов. Нельзя не отметить декоративного характера фона и одежд, в котором проявляется средневековая любовь к орнаментальному заполнению плоскостей.

Предположительно, эти деревянные панели украшали кассоне (свадебный сундук), изготовленный к свадьбе невесты из династии Гонзаго, властвовавшей в Мантуе, и жениха из семьи Сфорца — герцогов, правивших Миланом.

Сюжет восходит к «Триумфам» Петрарки — поэме, в которой описывается победа любви над человеком, целомудрия над любовью, смерти над целомудрием, славы над смертью, времени над славой и вечности над временем.

На стыках панелей — изысканные декоративные колонны. На первой доске изображен триумф Любви. Сюжет повествует о сне поэта, в котором купидон, олицетворяющий Любовь, едет на триумфальной колеснице, окруженный страдающими влюбленными — знаменитыми историческими, литературными, мифологическими и библейскими персонажами. Под прицелом его лука сидит связанный Человек, побежденный Любовью.

На второй панели — триумф Целомудрия, в роли которого Лаура — возлюбленная Петрарки. Перед ней — поверженный купидон, под развевающимся штандартом с изображением горностая, символа чистоты, шествуют целомудренные женщины, спасенные от разрушающей силы Любви.

Третья панель иллюстрирует триумф Смерти, губящей все на своем пути.

Произведение являет чистую и ясную манеру Высокого Возрождения с его тональной перспективой, вниманием к анатомически верной передаче фигуры, нежным колоритом и отходом от канонических библейских сюжетов.

Витторе Карпаччо — один из крупнейших мастеров венецианской школы Раннего Возрождения и талантливейших последователей Джентиле Беллини. Он наиболее известен благодаря циклу картин для Скуола ди Санта-Орсола (1490–1495, Галерея Академии, Венеция). Девять из них посвящены жизни святой Урсулы.

Считается, что Дама с книгой — поэтесса по имени Джиролама Кореи Рамос: в одном из своих сонетов она восхваляет данный портрет, восхищаясь тем, как художник изобразил ее. Героиня одета в соответствии с венецианской модой. В XV веке в Венеции было написано совсем немного женских портретов, возможно, потому, что женщины занимали незначительное место в публичной жизни аристократического общества этого торгового города. Джиролама, очевидно, являлась незаурядной личностью. Поэтесса много экспериментировала с формой стиха, создавая то любовную лирику в духе Петрарки, то драматические сонеты в память об убитом брате.

Расчистка лака, сделанная в 2009, раскрыла истинный колорит картины, обнажив традиционную венецианскую красочность: огненно-рыжие волосы, насыщенный красный фон, написанный в несколько полупрозрачных слоев, оттененный изысканным серо-голубым.

Бартель Бехам — один из трех учеников Альбрехта Дюрера. Эти нюрнбергские творцы наиболее известны как мастера гравюры. Они были осуждены за атеизм и высланы из города. В первой четверти XVI века в Германии произошла Реформация, данное время ознаменовалось торжеством гуманизма, расцветом науки и искусства, так что наследие Бехама имеет явно светский характер.

Продолжая тенденции зрелого творчества Дюрера, автор отходит от плоскостности и дробности поздней готики, его работы хорошо пропорционированы, в них господствуют покой и ясность.

Разнообразие фактур — переливчатый шелк, мягкий мех, дерево — в совокупности со строгостью образа привлекает внимание к данному портрету, возбуждая интерес к загадочной личности. Эта статная дама, предположительно, происходила из рода Шад фон Миттельбиберахов. Роскошный воротник и богатое платье с вышивкой, белоснежная сорочка, золотые украшения дают основание причислять ее к высшему обществу. В картине проявляется стремление мастера к оттачиванию техники, на которую повлияла итальянская гравюра. Тщательная детализация (наследие поздней готики) и реалистическая манера — характерные признаки искусства Бехама.

Джузеппе Арчимбольдо родился в Милане. Его отцом был живописец Бьяджо Арчимбольдо, последователь Леонардо. Уже в 1562 Джузеппе стал придворным художником Фердинанда I, короля Венгрии, Богемии и Германии. Именно тогда он создал свои прославленные картины — аллегорические образы-букеты из цветов и плодов.

«Лето» — одно из полотен, принадлежащих серии «Времена года». Она размещалась в императорской Кунсткамере симметрично циклу «Четыре элемента». В частности, «Лето» являлось парным изображением к работе «Огонь».

У этих картин нет прямых предшественников, однако они могли быть навеяны кулинарным искусством торжественных банкетов, невероятными композициями из блюд, которые создавались художниками.