О. Киташова - Национальный музей искусства Каталонии

Исидре Нонель — один из выдающихся художников второго поколения каталонских модернистов. Он был основателем «Шафрановой группы», получившей такое название благодаря преобладающему в серии пейзажей Нонеля, написанных в предместьях Барселоны, оттенку. Группа не имела жесткой структуры и определенной программы, объединяя творцов с анархическими политическими взглядами и любовью к пленэру, а также изображению представителей маргинальных слоев общества.

Нонель создал большой цикл картин с цыганками, к которому относится и «Палома». В этих работах художник достиг далекого от идеалов времени экспрессивного живописного языка, с использованием темной палитры и отрывистых разнонаправленных мазков, создающих выразительную пластическую форму. Несмотря на первоначальное неприятие серии некоторыми консервативными критиками, именно полные меланхолии изображения женщин, подобные «Паломе», составили славу мастера после его ранней смерти.

Пьер Торне Эскуиус — каталонский живописец, иллюстратор и карикатурист. В его творчестве достаточно часто встречаются изображения интерьеров — это работы небольшого формата с отсутствием каких-либо персонажей. «Сад с креслом-качалкой», хотя и является уличной сценой (запечатлен фасад дома), сохраняет все то же ощущение интимности и камерности, что и в картинах мастера, демонстрирующих внутренние пространства. Безмолвный плоскостный мир без видимого присутствия человека полон основательной устойчивости и скрытой жизни, в общем холодном колорите она распускается яркими соцветиями садовых растений и мелькает в виде золотых рыбок, плавающих в аквариуме, который стоит на столе внутри дома. Лишая изображение пространственного измерения, художник создает своего рода визуальный обман внутри живописного мира, все предметы кажутся нарисованными на стене. Это ощущение наряду с использованием контуров и участками, заполненными не имеющими оттенков, однозначными тонами, роднит полотно с иллюстрацией, кадром из мультфильма или даже рисунком ребенка, сохраняя притом продуманную серьезность и глубину произведения искусства.

Франсиско Доминго Сегура — живописец и гравер, чье творчество относится ко второй волне каталонского новесентизма. Он был одним из основателей «Группы Курбе» — объединения художников, провозгласивших своим этическим и эстетическим идеалом революционный реализм Гюстава Курбе — французского мастера XIX века.

«Игроки» — самая известная картина Сегуры. В ней проявлена социальная позиция, характеризующаяся вниманием к жизни простых людей. Монументальноустойчивые, застывшие фигуры игроков, которые сложно даже представить в движении, работа с цветом и светом показывают, что мастер испытал заметное влияние Поля Сезанна, а также напоминают произведения раннего периода творчества Пабло Пикассо, также входившего в «Группу Курбе». Преобладание холодных оттенков, неприветливость пустующих столов в кафе, безрадостные выражения лиц персонажей становятся определяющими элементами в формировании настроения полотна и демонстрируют, какой видел автор жизнь народа.

Фелиу Элиас — каталонский искусствовед и художник, который занимался мультипликацией, карикатурами и иллюстрацией, один из выдающихся представителей движения новесентизм. На формирование его стиля оказал влияние Исидре Нонель, а ближе к концу жизни мастер обратился к реализму, с подробнейшей прорисовкой мельчайших деталей, что сблизило его с гиперреализмом и немецкой «новой вещественностью».

В данном натюрморте тщательность, с которой Элиас выписывает каждый предмет и поверхность стола, выходит даже за пределы фотографической реальности, передающей впечатление от момента. Здесь все объекты изучены художником столь глубоко, что уже оказываются в магическом измерении, пребывая в отстраненной тишине вечности. Невозможно представить ни один из них в повседневном использовании, они будто становятся выражением идеи о предмете. Половинка лимона и пустая яичная скорлупа — параллель с голландским и испанским натюрмортами XVII века — «ванитас», где каждый элемент имел свое символическое значение, связанное с тщетой и конечностью всего сущего.

Резная раскрашенная деревянная скульптура являлась основополагающим объектом поклонения в романских церквях. Одним из наиболее распространенных иконографических типов в Каталонии было «Распятие Христа-царя», изображающее Иисуса на кресте одетым в пурпурный хитон, с открытыми глазами и не исполненным страдания, а спокойным выражением лица, призванным демонстрировать его триумфальную победу над смертью.

Ярким примером скульптуры этого типа является «Распятие Бальо». Произведение отличается особой торжественностью, которая создается благодаря фронтальной геометрической композиции, величественной в своей неподвижности, и тщательной декоративной проработке одеяния Христа, характером узора напоминающего о византийских и испано-мусульманских тканях. Источником вдохновения для исполнения подобного образа стало распятие «Volto Santo» из Лукки в Италии, являвшееся знаменитейшим священным образом с конца XI века.

Хайме Каскайс — один из основных представителей каталонской школы готической скульптуры, работавший во второй половине XIV века. Этот статус подтверждается его вовлеченностью в почти тридцатилетний масштабный проект создания королевского пантеона для Педро IV Церемонного в монастыре Поблет и другие важнейшие предприятия того времени.