М. Пивень - Национальный художественный музей Мехико

Коллекции музея постоянно пополняются, их основу составили произведения из собрания Национального института изящных искусств, под патронажем которого развивается учреждение, ряд творений был предоставлен другими музеями Мексики. Фонды разместились в бывшем здании Министерства сообщения и общественных работ, выстроенном в неоклассическом стиле начала XX века по проекту архитектора Сильвио Контри. Экспозиция организована по хронологическому принципу и охватывает три основных этапа развития мексиканского искусства — колониальный (с 1550 по 1821), период от обретения независимости до революции 1910–1917 и послереволюционное время до 1950-х.

Музей уделяет большое внимание просветительским проектам, плодотворно сотрудничает с мировым музейным сообществом и образовательными учреждениями, проводит временные выставки.

Бальтасар де Эчаве Орио родился в Испании и около 1582 приехал в мексиканские земли, где стал заметной фигурой в формировании местной живописной школы и основателем известной династии художников Новой Испании. Он получал множество заказов на создание алтарных композиций для открываемых христианских церквей. В собрании музея представлена работа мастера на сюжет «Поклонение волхвов». Согласно легенде, мудрецы с Востока следовали за Вифлеемской звездой в поисках родившегося Спасителя, чтобы поклониться ему (Мф. 2:1-12). Они принесли Младенцу дары: золото в знак царственного величия, ладан как символ его божественности и смирну — намек на будущие страдания и смерть. Позже предание наделило астрологов статусом царей и конкретными именами. Слева зритель видит Святое семейство — Иосифа и Марию с Иисусом на руках. Старший из волхвов, Каспар, изображен коленопреклоненно целующим ножку Христа, рядом стоит Мельхиор, сложивший руки в молитвенном жесте. Художник следует сложившейся в европейском искусстве традиции изображать третьего волхва (по имени Бальтазар) темнокожим. В произведении заметно влияние стилистики маньеризма.

Бальтасар де Эчаве Ибиа — представитель династии мексиканских живописцев, сын и ученик Бальтасара де Эчаве Орио. Доктрина о непорочном зачатии Девы Марии в Средние века отстаивалась монахами францисканского ордена и получила широкое распространение в Испании с начала XVII века. Согласно ей, Богоматерь как «сосуд», через который воплотился Сын Божий, — единственная из рода человеческого свободна от порока первородного греха и сама была зачата «без вожделения». К Марии, чьи руки сложены в молитвенном жесте, слетает белый голубь — олицетворение Святого Духа. Цвета ее одежд (сочетание белого и голубого) традиционны для иконографии Непорочного зачатия в испанской живописи того времени. Богородица стоит на месяце, рожки которого обращены вниз, окруженная херувимами, держащими символы ее высокого предназначения и чистоты. Этот образ навеян Откровением Иоанна Богослова: «И явилось на небе великое знамение: жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна, и на главе ее венец из двенадцати звезд» (Откр. 12:1). Вверху на латыни написана строка из Песни песней Соломона: «Вся ты прекрасна, возлюбленная моя, и пятна нет на тебе» (Песн. 4:7).

Хосе Хуарес известен как автор произведений на религиозные темы, выполненных в стилистике барокко. В числе его работ — алтарная композиция на сюжет «Мученичество святого Лаврентия». Названный христианский мученик (III век) был особо почитаем в колониях Испании. По легенде, он раздал имущество бедным, а римским чиновникам, приказавшим ему выдать церковные богатства, Лаврентий, указав на нищих и больных, ответил, что они и есть сокровища церкви. За дерзость святого подвергли пытке на раскаленной железной решетке. Считалось, что в награду за смирение ему была дарована особая привилегия: каждую пятницу мученик мог вывести одну душу из чистилища.

Все пространство картины заполнено множеством фигур, расположенных ярусами. На переднем плане художник представил сцену истязания святого, его палачей и свидетелей трагических событий, над ними — хоры ангелов, восседающих на облаках. Один из ангелов держит пальмовую ветвь — традиционный атрибут мученичества. Венчают композицию озаренные светом врата рая, открытые для Лаврентия.

Композиция была заказана для штаб-квартиры ордена иезуитов в Мехико. Ее сюжет — прославление мальчиков-христиан, которых звали Хусто и Пастор. Они приняли мученическую смерть во времена гонений на верующих в правление императора Диоклетиана. В Испании их почитали как святых детей, на предполагаемом месте их гибели в городе Алкала был основан собор. Мальчики стоят, взявшись за руки, держа пальмовые ветви, которые в данном случае служат не только знаком победы над смертью, но и невинности юных мучеников. Ангелы, осыпая детей цветами, коронуют их венками. На облаке изображен агнец — символ жертвенной смерти Иисуса, кротости и смирения. Сцены допроса и гибели мальчиков открываются зрителю сквозь арочные проемы на заднем плане. Сложность линий рисунка, мастерский колорит и передача света свидетельствуют, что картина выполнена в зрелые годы мастера.

Согласно христианской доктрине, Бог един, но проявляется в трех лицах — Отец, Сын и Святой Дух. Художник представил Троицу в антропоморфном облике, в виде фигур, возвышающихся над Марией и Иосифом, земными родителями Христа. Окруженные легким сиянием лики Отца и Святого Духа почти идентичны, но на груди у каждого свой символ — солнце и белый голубь. Центральная фигура Иисуса на картине выступает связующим звеном, как композиционным, так и смысловым. Представлен дуализм божественной и человеческой природы Христа. В руках Младенец держит знак ожидающих его страданий — плат Вероники с ликом Спасителя в терновом венце. По преданию, женщина по имени Вероника отерла своим платком пот с лица Иисуса, несшего крест на Голгофу, и на ткани запечатлелся его образ. Работу отличает мягкий колорит, построенный на сочетании нежных, серебристых оттенков розового, зеленого и голубого цветов.