А. Васильева - Государственный Дарвиновский музей Москва

В фондах Дарвиновского музея хранится множество скульптур Островской, некоторые из них входят в серию «Материнство». Они посвящены инстинктивной деятельности животных в отношении заботы о потомстве. Изучая зверей, художник-анималист невольно становится зоопсихологом. И, глядя на скульптурное изображение сидящей панды с прижавшимся к ней детенышем, становится ясно, что в самоотверженной заботе о малышах исток самого светлого человеческого чувства — материнской любви. Во взгляде самки — призыв к пониманию и сочувствию, она словно «медвежья мадонна», трогательно и нежно оберегающая своего единственного детеныша. Марина Григорьевна смело вводит в скульптуру цвет, обогащая ее фактуру и усиливая декоративное звучание. Ей удалось вовлечь зрителей в философские размышления о жизни, всколыхнув при этом и вопросы нравственного характера.

Александр Михайлович Белашов — заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, член Российской академии художеств, одна из самых значительных фигур в русской анималистической пластике конца XX века. Он работал в основном с керамическими материалами, занимался монументально-декоративной, станковой скульптурой, миниатюрой. Герои произведений Белашова — звери и птицы, которых он изучал в многочисленных путешествиях, являвшихся главным источником впечатлений. Александр Михайлович — неутомимый исследователь природы, движимый желанием постичь ее неистощимое многообразие и динамику. Некоторые его работы стали украшением городских улиц: скульптура «Лани» у кинотеатра «Ленинград» и «Поющий журавль» на Чистых прудах в Москве, фонтаны «Журавли» в Барнауле, «Котики с каланами» в Хабаровске. Кроме того, Белашов автор памятников Н. И. Сац и С. В. Образцову, а в 2003 по его проекту был создан монумент «Жертвам Норд-Оста» на Дубровке. Работы скульптора хранятся в ГТГ, многих региональных музеях, а также частных коллекциях России и за рубежом.

Любовь к природе у художника возникла еще в детстве, а позднее его призванием стала анималистическая скульптура. Работы Белашова декоративны и удивительно радостны, на них сразу останавливается взгляд, произведения запоминаются. Особенно хороша живопись мастера, показывающая как прекрасен мир, ставший таким уязвимым и хрупким под натиском цивилизации. Его искусство — не только о животных, но и о красоте природы, ее совершенстве.

Вениамин Алексеевич Белышев — художник-иллюстратор, анималист, сотрудничавший с издательствами «Просвещение», «Детский мир», «Малыш» и различными журналами. Он с детства любил зверей, долгое время был членом Кружка юных биологов Московского зоопарка. В конце 1940-х Белышев работал в Государственном Дарвиновском музее, исполнил картины маслом для различных разделов экспозиции. Он отлично владел пейзажной живописью и, по выражению А. Ф. Котса, «умел удачно отнести фигуру животного к фону».

Белышев создал большую серию картин с изображением домашних животных, представленных на фоне сельских пейзажей. Эти работы отличают безупречная научная достоверность и импрессионистская легкость в передаче световоздушной среды. Натурные зарисовки и сюжетные композиции художника характеризуются красотой линий, знанием пластики и повадок животных, живостью. Они завораживают и очаровывают самобытностью и простотой, талантливостью исполнения.

Большинство анималистов середины XX века нашли применение своему таланту в книжной графике. Они оформлял и детские книги, прежде всего, сказки и рассказы о природе, столь популярные в советской литературе. Белышев умел тонко чувствовать природу и передать свое отношение к животным юным читателям. Обращаясь к ним, художник стремился запечатлеть мир природы в его целостности и многообразии. Он был увлечен восточным искусством, это чувствуется в композициях и технике исполнения его иллюстраций. Мастер виртуозно владел рисунком акварелью, тушью, а также различными печатными графическими техниками (офорт, акватинта, литография и линогравюра). Его графические работы, представленные на выставке «Русская сказка» (1966), прошедшей в городах Токио, Кофу, Нагасаки, получили высокую оценку японских любителей искусства.

Ирина Вадимовна Трофимова — заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ, создатель более тысячи тематических и сувенирных рисунков для головных платков, автор 155 панно (ручная роспись ткани в традиционной технике горячего батика). Ее работы представлены во многих отечественных музеях, а также в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Ирина Вадимовна — дочь В. В. Трофимова, заслуженного художника РСФСР, известного мастера графики, живописи и скульптуры.

Батик «Красные слоны Цаво» — совместная работа отца и дочери, произведение, в котором объединились их талант и мастерство. Оно свидетельствует о родстве душ и творческой гармонии. «Когда я вспоминаю своего отца, художника Вадима Вадимовича Трофимова, у меня в памяти оживает удивительно веселый, остроумный и легкий в общении человек, с которым всегда было интересно. Замечательный рассказчик, он всегда был в центре внимания. Я всегда любила слушать, как он рассказывал, но еще больше любила вместе с ним придумывать. Так, наперебой предлагая один за другим варианты той или иной работы, мы помогали друг другу обрести себя. Он мгновенно загорался новыми идеями. Так, увидев, как я делаю панно в технике горячего батика, он тут же захотел попробовать…»

Национальный парк Цаво — один из старейших и крупнейших в Кении. Его ландшафт — травянистая саванна с зарослями колючих кустарников, здесь протекают реки Цаво и Атхи. Фауна заповедника очень разнообразна, но главное богатство парка — знаменитые красные слоны Цаво. Красные потому, что обсыпают себя красной пылью. Трофимов наблюдал этих великолепных животных во время поездки в Африку.

В крупнейшем художественном музее Нидерландов — музее Бойманса — ван Бёнингена — представлены произведения старых европейских мастеров, шедевры голландского искусства, известные работы французских импрессионистов и постимпрессионистов. Особенно значительна коллекция картин нидерландских мастеров XV–XVII веков — здесь хранятся знаменитые полотна Брейгеля «Блудный сын» и «Вавилонская башня», живописные работы Рембрандта и уникальные рисунки Босха. Музей также гордится предметами декоративно-прикладного искусства Европы и Азии, а также одним из лучших в мире собраний гравюр.