И. Капустина - Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк

В 1850-е к делу Пио Фортунато присоединились его сыновья — Алессандро и Аугусто, спрос на изделия семейной фирмы все рос, и в 1860-е Алессандро открыл дочернюю мастерскую в Неаполе и магазины во французской и английской столицах. Украшения мастерской Кастеллани получили самое широкое признание, они выставлялись во Флоренции, Лондоне, Париже, в 1876 приняли участие в Филадельфийской выставке столетия в США, а годом позже были экспонированы в музее Метрополитен.

Перед зрителем — поздние работы дома Кастеллани периода историзма и модерна. Ожерелье из золота, драгоценных камней и эмалей, украшенных филигранью, демонстрирует прославленную техническую виртуозность фирмы Кастеллани, безупречное мастерство которой получило новый импульс к развитию в период модерна, с его культом стилизации и ремесленного труда. Украшение для волос имеет форму кадуцея — крылатого жезла бога Меркурия, состоящего из геральдического конусообразного стержня, вокруг которого обвиваются две змеи с обращенными друг к другу головами. Античная тематика сохраняла актуальность и в период господства историзма. Золото и слоновая кость, из которых выполнено изделие, придают ему особую роскошь, отсылая к великолепным римским образцам императорского периода.

Представленные изделия из цветного стекла в стилях историзм и модерн принадлежат фирме английских стеклодувов «Джеймс Пауэлл и сыновья», также известной как компания «Уайтферс глас». Родоначальник семейного предприятия лондонский предприниматель и виноторговец Джеймс Пауэлл в 1834 решил заняться производством художественного стекла, для чего и приобрел небольшой лондонский стекольный завод «Уайтферс глас», основанный еще в конце XVII века. Основной продукцией нового предприятия стало декоративно обработанное цветное стекло — дешевая альтернатива средневековому витражу, массовое производство которого было возможно вследствие замены ручной резки и живописи на формование и печать. Это было время расцвета готического Возрождения в Англии, когда в стиле неоготики строились сотни новых церквей. Пауэлл запатентовал метод изготовления цветных витражных стеклянных секций, что сделало его лидером стекольного производства в Викторианскую эпоху.

Однако вершины своей известности фирма «Джеймс Пауэлл и сыновья» достигла уже после смерти самого Джеймса (1840), во второй половине XIX века, благодаря тесному сотрудничеству с такими крупнейшими идеологами, архитекторами и дизайнерами движения прерафаэлитов, а позднее стиля модерн, как Эдвард Берн Джонс, Уильям де Морган, Джеймс Дойл и Уильям Моррис. Тогда производство было расширено и после поставки декоративного стекла и посуды для знаменитого Красного дома Уильяма Морриса стало включать бытовые столовые предметы. Большой успех фирме принесло введение новых производственных линий по изготовлению так называемого молочного, или опалесцирующего, стекла с характерным радужным переливом цветов, напоминающим переливы природного камня опала. Техника опалесценции была очень эффектна в сочетании с историческим дизайном, часто копируемым фирмой с венецианских и римских образцов, чуть позже она смотрелась не менее удачно с декором вошедшего в моду ар-нуво. Прекрасным примером подобных изделий фирмы «Джеймс Пауэлл и сыновья» являются представленные образцы.

Перед зрителем — золотая пряжка в виде большого стилизованного жука; его спинку образует большой овальный опал, окруженный причудливым переплетением лапок, в которое вкраплены жемчуг и гранаты. Автор этого эффектного украшения — немецкий архитектор и дизайнер, представитель стиля модерн Эдуард Колонна. Он получил архитектурное образование в Бельгии, но 1882 уехал в Нью-Йорк, где первое время работал в фирме Луиса Тиффани — в то время ведущего декоратора Соединенных Штатов. Позже художник в течение ряда лет был главным дизайнером и проектировщиком интерьеров в компании «Барни и Смит» — крупнейшего производителя железнодорожных вагонов в стране. В 1889 он переехал в Монреаль, где работал как архитектор и дизайнер железнодорожных поездов и станций для ряда ведущих канадских компаний, а также выполнял частные заказы на проектирование домов. Помимо деятельности архитектора и оформителя интерьеров Колонна увлекался прикладным творчеством и в том числе ювелирным мастерством. В 1898 он вернулся в Европу, где сотрудничал с крупными художественными галереями.

Эжен Самуэль Грассе — французский и швейцарский художник, скульптор, график и иллюстратор, яркий представитель стиля модерн. Грассе получил архитектурное образование в Цюрихе в 1861–1863. В 1871 он переехал в Париж, где увлекся эстетикой французского ар-нуво, а также открыл для себя японское искусство. Как преданный последователь идеалов модерна, Грассе проявил себя в самых разных областях творчества. Он был архитектором, живописцем и иллюстратором, выкладывал мозаику и собственноручно изготавливал скульптуру и рельефы для фасадов зданий, разрабатывал эскизы для производителей мебели и гобеленов, ювелирных украшений, плакатов, афиш и почтовых марок. С 1890 и вплоть до своей смерти Грассе был профессором в крупных художественных школах в Геренье и Эстьенне.

Перед зрителем — рисунок гребня изящной удлиненной волнистой формы, в верхней части украшенного композицией из золота и эмали, изображающей выныривающую из волн обнаженную нимфу.

Этот крепкий дубовый, стилизованный под Средневековье стул с высокой спинкой и кожаными подушками с кистями выполнен американским дизайнером-краснодеревщиком Чарльзом Рольфсом. Он родился в Бруклине в семье эмигранта-мебельщика из Германии и получил в Нью-Йорке образование дизайнера. Рольфе был на редкость разносторонней личностью, и поначалу сфера его занятий была самой широкой — от изготовления чугунных печей и моделей для литья до работы актером в шекспировских пьесах. Ремеслом мебельщика Рольфе увлекся, когда убедился, что не может найти в магазинах ничего подходящего для обновления интерьера собственного дома в Буффало. Его верным помощником и соавтором многих работ была жена — автор детективных романов, поставлявшая идеи для мебельных форм и орнаментов. Когда соседи, восхищенные мебелью Рольфсов, стали просить сделать что-то и для них, Чарльз открыл мастерскую. Для его изделий характерны строгие и изящные линии, сочетание резного дуба, металла и кожи, ремесленной рукодельной добротности и утонченного эстетства, смелое смешение стилей — от средневековых и ренессансных мотивов до азиатских влияний и современного ему ар-нуво.