М. Гордеева - Национальный музей Стокгольм

Норвежец Харальд Оскар Сольберг является известным мастером символистического пейзажа. Первоначально он получил профессию художника-декоратора, затем посещал занятия в Королевской школе искусств в Кристинии, при этом брал частные уроки у разных живописцев, например в 1892 учился у Кристиана Зартманна.

Стиль Сольберга сформировался под влиянием представителя немецкого романтизма Каспара Давида Фридриха. Однако мастер всегда отрицал какие-либо воздействия на свое творчество. В произведениях он с большим вниманием относится к рисунку, выполняя иногда причудливые линии, но главным выразительным средством является свет, подчиняющий себе все элементы. Такова и картина «Зимняя ночь в горах». Темные, деформированные лавинами деревья создают причудливый узор на первом плане. Их цвет противопоставляется цвету неба и тем самым объединяет композицию, центром которой являются покрытые снегом горы. Изломы гряды, изгибы деревьев, непроницаемое небо — все это роднит работу с японскими гравюрами.

Шведская художница Фанни Брэйт получила широкую известность благодаря картинам с изображением уютных интерьеров. Их часто воспроизводят в качестве открыток и на различной рекламной продукции.

В 1885 Брэйт получила стипендию от Королевской академии изящных искусств, в которой обучалась, и смогла совершить поездку в Париж для совершенствования мастерства. После возвращения на родину он вышла замуж за филолога Эрика Брэйта. Появление на свет четырех детей и семейные заботы не помешали художнице сделать успешную карьеру.

На полотне «Именины» зритель видит просторную комнату. За окнами, сквозь которые льется солнечный свет, — сельский пейзаж. В центре помещения — большой круглый стол, застеленный белой скатертью. Две девочки накрывают его к празднику, уже стоят ваза с полевыми цветами и чашки. Старшая несет к чаепитию тарелку со сладкой выпечкой. Ее сестра аккуратно раскладывает листочки по краю стола, украшая его.

Светлый колорит картины создан на сопоставлении различных оттенков белого и голубого, немногочисленные яркие акценты синего, зеленого, охры и черного позволяют мастеру внести в произведение радостное, приподнятое настроение, передать ощущение и предвкушение праздника.

Известный шведский художник, график и иллюстратор Ивар Аросениус — один из ярчайших представителей национального символизма. В 1896 он поступил в школу в Гётеборге, а через два года был принят в Королевскую академию изящных искусств, которую оставил через год обучения и вернулся в родной город.

В 1903–1905 Аросениус посетил Германию, Францию, где познакомился с различными художественными течениями. Весной 1905 он представил на Салоне Независимых более пятидесяти акварелей, они получили хорошие отклики критики и публики. В том же году в Стокгольме прошла первая персональная выставка мастера, было показано 173 работы. Героями его произведений становились не столько реальные люди, сколько фантастичные видения. Подобная трактовка образов свойственна и при создании иллюстраций к легендам и сказкам, и картин, изображающих современную действительность или библейские и мифологические сюжеты. Довольно часто в произведениях Аросениуса звучат интонации созерцания смерти и радости бытия.

Представленный автопортрет написан в 1906, в год женитьбы на художнице Иде Адлер и рождения дочери. Мастер изобразил себя в венке из полевых цветов на фоне пейзажа. Он одет в простую кофту, застегивающуюся на плече. Творец с интересом и сомнением смотрит на зрителей, словно пытаясь понять, достойны ли они того, чтобы войти в его мир.

Аросениус очень любил жену и ребенка, им посвящена большая часть произведений позднего периода. Особенно остро в это время звучат интонации одиночества, тоски и тревоги за будущее близких людей. Художник скончался 2 января 1909 в возрасте тридцати лет от гемофилии.

Кристиан Крог — известный норвежский живописец, иллюстратор и писатель. Он родился в состоятельной семье юриста Георга Антона Крога, поэтому сначала получил образование в Университете Христиании (ныне Осло) в области права, после учился в школе искусств в Карлсруэ. Побывав в начале 1880-х в Париже, Крог с большим интересом отнесся к полотнам реалистов, вдохновленный, придерживался их идей в своем творчестве. Героями его работ стали рыбаки, городские обыватели, крестьяне. Как правило, они заняты обычными делами: купают детей, вяжут, расчесывают волосы, отдыхают, обедают и прочее. Особенно выразительны образы моряков. Практически все они показаны в какой-то напряженный момент, когда, сосредоточенно глядя на бушующее море, пытаются удержать свое судно на плаву. Их движения полны напряженного динамизма. Точность в воспроизведении деталей и аксессуаров придает этим картинам максимальную правдоподобность.

На полотне «Человек за бортом» изображен шторм. Большую часть композиции занимает фигура моряка. Замахиваясь, он собирается бросить за борт спасательный круг. Герой представлен со спины, но характеристик, «сообщенных» художником, достаточно, чтобы представить облик. Не виден и выпавший за борт человек. Таким образом, главным в произведении становятся то стремительное движение, непоколебимая мощь и решительность, с которой мужчина устремляется на спасение товарища.

Шведский художник Хельмар Осслунд стал заниматься рисованием и живописью довольно поздно, около 1889. Он расписывал фарфор компании «Густавсберг», через некоторое время за ее счет совершил поездку во Францию. Здесь творец учился в Академии Коларосси, а также посещал занятия в мастерской Поля Гогена. В этот период он писал пейзажи, портреты, жанровые композиции. Вернувшись на родину, художник много ездил по стране, выбирая интересные виды. Его особенно привлекали яркие краски осени, этому времени года посвящены многие полотна.