М. Силина - Музей кикладского искусства Афины
- Название:Музей кикладского искусства Афины
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
- Год:2012
- Город:Москва
- ISBN:978-5-87107-468-8
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
М. Силина - Музей кикладского искусства Афины краткое содержание
Экспозиция Музея кикладского искусства, находящегося в Афинах, посвящена популяризации произведений, созданных представителями древних культур, живших на берегах Эгейского моря и Кипра. Основу коллекции составляют предметы, исполненные на Кикладах. Они разительно отличаются от всего, что было создано другими народами данного региона в то же время и стали источником вдохновения для многих современных художников. Объем хранящихся в музее предметов составляет примерно 3000 единиц.
Обложка: Пиксида с крышкой. Фрагмент.
Музей кикладского искусства Афины - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Различают несколько распространенных мотивов: солярный знак (солнечный) и спиральный узор в виде звезд и морских лодок. Часто орнаменты обыгрывали образ женского лобкового треугольника. На представленном экспонате изображены солнце или звезда.
Одни ученые высказывают различные версии о предназначении этих необычных по форме предметов. Выдвигались теории, что они являются ритуальными подносами, утварью для хранения косметики, музыкальными ударными инструментами, а также морскими навигационными приспособлениями и просто культовыми объектами с соответствующими изображениями солнца, моря, звезд. Другие исследователи полагают, что их использовали как зеркала (внутрь надо было наливать воду), третьи — что они предназначались для добывания соли (на них разогревали кристаллы).
Подобные «сковородки» археологи обычно находят в погребениях, но также их обнаруживают и на местах древних поселений. Однако все сходятся во мнении, что эти предметы помимо своего предположительно утилитарного применения олицетворяли связь природы и древнего человека.

Этот древний сосуд типа Пиксида выполнен с большой долей фантазии в форме свинки. Предположительно, глаза животного были инкрустированы камешками. Емкость изделия небольшая. Возможно, в нем хранились ювелирные украшения или мелкие предметы для каких-либо ритуальных целей.
Интересно, что на данный момент археологи и искусствоведы знают только несколько таких зооморфных сосудов древнего периода: в виде овцы, свиньи или ежа, а также двухголовой птицы. Позже стали появляться чаши с изображением медведя, различных птиц, быков и змей.

Кикладское искусство достигло своего расцвета во II раннекикладский период. Вершиной художественных достижений древних мастеров этого времени и истинным воплощением их представлений о красоте и идеале явились человеческие фигурки. Специалисты называют данные изделия «каноническими» из-за устоявшихся пропорций, позы, положений рук и ног, основных черт лица. Такие идолы производились на Кикладах в течение пяти сотен лет. Они обычно стояли на чуть согнутых в коленях ногах, руки тоже были сложены под грудью, на лице выделялся только нос.
Исследователи насчитали пять разных типов подобных мраморных человеческих фигурок, атрибутированных по названию островов, где они получили наибольшее распространение: Капсала (о. Аморгос), Спедос (о. Наксос), Докатизмата (о. Аморгос), Кумаса (о. Крит) и Халандриани (о. Самос).
Изделия типа Капсала являются самыми древними и относительно небольшими: их длина составляет 13–37 см. Они отличаются особой пластичностью в обработке мрамора. Поза такого идола достаточно свободная, поверхность камня очень живая, она словно дышит.

Эта фигурка типа Спедос — одного из самых распространенных типов канонических фигурок, обнаруженных на острове Наксос. Данные изделия пользовались популярностью, поэтому их находят и далеко за пределами острова. Интересно, что размер идолов варьировался от 8 см до 1,5 м. Историки искусства знают лишь одну статуэтку подобного типа с изображением мужчины, все остальные — женские фигурки.
Представленная статуэтка обладает всеми характерными чертами типа Спедос: вытянутая голова с широким лбом, острые плечи, едва намеченные руки, лобковый треугольник и почти полное отсутствие других выраженных частей тела (глаз, рта, груди, пупка). Живот обычно раздут, поэтому многие исследователи считают, что такие фигурки являются изображением беременных женщин. Однако этот пример кикладского искусства показывает, что недопустимо делать подобные предположения, исходя только из визуальных доказательств. Например, археологи обнаруживают явно женские черты и на мужских статуэтках. У некоторых фигурок на стопах прорезаны всего четыре пальца.

Эта фигурка интересна своими изящными пропорциями, мягкими линиями, круглящимся силуэтом ног, достаточно большим носом. Статуэтка с полным правом может считаться не просто ритуальным предметом, а настоящим произведением искусства. Ее облик и членения очень гармоничны. Трудно поверить, что она была создана четыре тысячелетия назад.
Здесь в отличие от других образцов подобного типа неизвестный мастер вырезал грудь, а лобковый треугольник сделал более достоверного размера. На изделии даже спустя века сохранились следы красной минеральной краски.
До сих пор нет точных данных и общепризнанных гипотез относительно назначения таких статуэток. Поскольку подавляющее большинство таких идолов изображает женщин, ученые считают, их олицетворением плодородия и духов загробного мира. Существует мнение, что фигурки были вотивными (приносились в дар богам).

На примере данной фигурки интересно проследить, как древний мастер работаете объемом: плечи очень острые, они словно распластаны по поперечной оси, а живот, наоборот, узкий и круглящийся. Все эти детали создают очень гармоничную статуэтку, абсолютно цельное произведение искусства.
Эта изящная фигурка принадлежит к типу Докатизмата с острова Аморгос. Виртуозность обработки поверхности, геометрически строгий характер членений при общей живости идола снискали славу в среде ваятелей и художников XX века. Такие знаменитые мастера, как К. Бранкузи, А. Модильяни, А. Джакометти, А. П. Архипенко, Г. Мур и Б. Хепуорт, находили вдохновение в подобных образах кикладского искусства.

Такие статуэтки называются постканоническими из-за изменения основных мотивов, разрабатывавшихся древними скульпторами. Мастера отходили от эталона, начинали создавать еще больше разных типов идолов.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: