Наталья Шейко - Лазурный берег. Ривьеры Франции, Монако и Италии

В 1588 г. здесь построили «город в городе» – Форт Карре, сохранившийся практически в первозданном виде. Эта крепость в форме звезды – гордость Антиба. Форт считался неприступным. Захватить его удалось лишь раз – в 1592 г. по приказу Генриха IV.

Следующая эпоха расцвета началась, когда в 1865 г. известный ботаник Гюстав Тюре обнаружил чудесный дикий мыс, покрытый сосновым лесом и благоухающими кустарниками. Единственными следами пребывания здесь человека были маяк, две часовенки и несколько виноградников. Не долго думая, Тюре купил участок в 4 га, построил на нем дом и приступил к разбивке сказочного парка. Местные жители потешались над «сумасшедшим парижанином, который без пользы высаживает на диком берегу всякие странные растения». Однако именно этот парк прославил Антиб.

В место, прослывшее «райским уголком», стали наведываться знатные и богатые европейцы. В пышной зелени парков начали отстраиваться поместья, возводились роскошные замки и виллы. Архитектор Шарль Гарнье, автор Парижской оперы и казино Монте-Карло, построил красивейшую виллу в парке площадью 11 га. Проект был осуществлен по заказу голландского миллиардера, который дал дому имя Эйленрок (анаграмма от имени его жены Корнелии). Затем появились Замок Кроэ, копия викторианского дворца в Клермоне в Великобритании; вилла «Зеленые дубы», на которой Жюль Верн провел три года, прежде чем смог завершить «Двадцать тысяч лье под водой», – видно, красота этих мест настроила его скорее на отдых. Были построены Замок Гарупы в глубине большого парка, вилла «Солнце» и вилла «Эден рок», которые, слившись, образовали впоследствии один из самых красивых отелей мира – «Отель дю Кап».

Дикую красоту песчаных пляжей Антиба и его района Жуан-ле-Пен еще в 1881 г. оценил герцог Албанский, сын королевы Виктории. Но настоящая жизнь началась для города лишь в 20-х гг. XX в. с прибытием в близлежащий квартал Антиб, Жуан-ле-Пен, американцев. С собой они привезли музыку, которая уже покорила Америку, – негритянский джаз. Для чересчур английских нравов тогдашнего общества Ривьеры эта музыка была как удар током. На Лазурном Берегу появляются большие американские автомобили, патефон-автомат, кока-кола. Бикини триумфально шествуют по пляжам к ужасу чопорной публики.

Этот берег назвали Контрабандистским еще в Новое время

Отныне части одного и того же города стали двумя взаимодополняющими, но разными мирами. Антиб считается самым «молодежным» курортом Ривьеры, Жуан-ле-Пен – одним из самых шикарных курортов Средиземноморья, шика которому добавляют изысканные магазины на набережной Promenade du Soleil.

Франк Гульд – железнодорожный магнат – открывает первое летнее казино. Сестры Долли оживляют своими концертами первый летний сезон. Сэр Бентли в один очень удачный вечер дарит инспектору казино новую машину. Скотт и Зельда Фицжеральд устраивают шумные праздники. Со всей Европы съезжается в Антибы – Жуан-ле-Пен золотая молодежь. Из-за океана прибывают голливудские звезды…

Рудольф Валентино живет в роскошной вилле «Замок Жуан» у своего тестя. Глория Свенсон празднует помолвку с загадочным маркизом де ля Фалес. Под музыку Кола Портера танцуют Дуглас Файрбэнкс и Мэри Пикфорд, Мистингетт и Морис Шевалье, Ла Бегум и король Монтенегро. Ночью пьют виски, ходят в ночной клуб или казино. И над всем этим беззаботным и легкомысленным миром звучит джаз. Так Антибы – Жуан-ле-Пен становятся городом легенд.

Старый город Антиб с охотой посещали такие великие люди, как Грем Грин и Марлен Дитрих. Здесь жили и творили Пабло Пикассо, Эрнест Хемингуэй, Анатоль Франс.

Замок Гримальди, который перестраивался в течение веков, ныне служит музеем. В нем можно найти работы множества живописцев, в том числе и 50 работ Пабло Пикассо, который работал в Антибе в 1946 г. В замке также находится археологический музей, в котором представлены различные окаменелости, останки первобытного человека, которые были обнаружены поблизости Антиба, и другие находки.

Жуан-ле-Пен, со своими зонтикообразными соснами и песчаными пляжами, является частью Антибской коммуны, которая также включает фешенебельный курорт Кап д’Антиб. Несмотря на то что город в течение многих лет был центром цветочной торговли, сейчас главенствующей отраслью экономики является туризм. На развитие города довольно сильно повлиял стремительный рост Софии-Антиполис, одного из крупнейших научных парков во Франции, который расположен неподалеку.

Приятно отдохнуть и в других парковых зонах Антиба. Особняком в этом списке стоят парк Exflora, в котором можно найти множество интересных и редких растений, а также сады уже упомянутой нами виллы Эйленрок, из которых открываются великолепные виды на залив.

В сырном ряду на рынке

Помимо ресторанов и магазинов в городе также имеется отличный базар, где каждый может приобрести свежие продукты, а также изделия ручной работы.

Береговая линия Антиба включает километры пляжей на любой вкус – публичные и частные, песчаные и каменные, нудистские и обычные. Помимо красивейших пляжей в регионе имеется множество живописных бухт и заливов, которые подходят для яхт даже самых больших размеров.

Старинные кварталы Антиба сохраняют атмосферу давно прошедших времен. Здесь много лавочек и мастерских, их хозяева передают ремесло по наследству.

Археологический музей Антиба – это богатейшая коллекция предметов греко-римской эпохи, монет, амфор. Многие выставленные здесь экспонаты подняты с судов, затонувших недалеко от города. Самый большой экспонат – реконструированный корабль римлян.

Живописные бухты подходят для яхт всех размеров

Пабло Пикассо жил в Антибе в 1946–1947 гг. и оставил в дар городу много своих работ. Кроме 175 полотен и рисунков самого Пабло Пикассо, на первом этаже выставлены коллекция керамики Бье, работы Амедео Модильяни и Фернана Леже. На третьем этаже в бывшей мастерской Пикассо экспонируются работы Сталя и Эрнста, а на террасе – картины испанца Хуана Миро.

Родители Пикассо жили на юге Испании, в портовом городе Малаге. Там и родился 25 октября 1881 года маленький мальчик Пабло, ставший впоследствии одним из самых неординарных и непредсказуемых в творчестве и личной жизни людей XX в. В любом шумном портовом городе всегда много птиц, а дом, где жила семья Пикассо, облюбовала целая стая голубей. Наблюдая за ними, маленький Пабло поражался грацией, изяществом и красотой этих созданий природы. Их свободный полет заставлял трепетать маленькое сердечко и рождал в его мыслях чудесные образы. Птичьи образы прошли через всю жизнь художника. Не последнее место занимает «Девочка с голубем» – картина «голубого» периода творчества Пикассо. Самого известного и знаменитого своего голубя художник создал как эмблему к Международному конгрессу сторонников мира. Так и появился «Голубь мира» – символ добра, любви и красоты. В такой форме мастер донес до нас особенное отношение к этим птицам и сделал общество невольным попутчиком своей любви к голубям. Когда Пабло исполняется десять лет, он вместе с родными переезжает в Ла-Корунью. В 1892 году он поступает в местную Художественную школу, где его отец ведет класс рисунка и орнамента. В сентябре 1895 г. семья снова переезжает: на этот раз в Барселону. Пабло начинает учебу в барселонской Художественной школе. Он потрясает профессуру, выполнив за один сеанс этюд натурщика, на исполнение которого был дан целый месяц. Зимой Пикассо пишет свою первую большую композицию в академическом стиле «Первое причастие», следующей весной показанную на групповой выставке в Барселоне. Однако юному таланту претят непрестанные штудии гипсов, и, к удивлению всех, Пабло покидает школу. В 1897 г. Пабло поступает в Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде. Но и эти стены недолго удерживают молодого художника, уже решившего самостоятельно искать свою дорогу в живописи. В том же году на национальной выставке Академии художеств в Мадриде картина «Знание и сострадание» удостоена высокой оценки. Но зимой против воли отца Пабло бросает учебу в Академии. В 1898 г. он возвращается в Барселону, чтобы окончательно поправиться после болезни. В это время он занимается с каталонским художником Палларесом. В следующем году Пабло знакомится с членами группы художников, скульпторов, поэтов, искусствоведов, встречавшихся в кафе «Четыре кота». Он близко сходится с поэтом Хайме Сабартесом. Историки искусства обычно разделяют творчество Пикассо на периоды: «голубой», «розовый», «негритянский», «кубистический», «классический» и так далее. Это деление, естественно, достаточно условно. Пикассо всегда искал формы, которые могли бы передать его мысли и чувства. Эти формы порой резко менялись, но не раз он возвращался к тем формам, которые, казалось, оставил; почти всегда он работал одновременно в разных манерах. Начало «голубого» периода принято относить приблизительно к середине 1901 г., окончание – к концу 1904-го. Хотя многое из того, что составляет содержание «голубого» периода, восходит еще к пребыванию художника в Мадриде с февраля по апрель 1901 г.: «Женщина в голубом», «Дама в голубом». В это время Пикассо живет то в Париже, то в Барселоне. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали. Картины пропитаны чувством тоски, отмечены некоторой болезненностью, они написаны в сумрачной, почти одноцветной гамме голубых, синих и зеленых тонов. Фигуры кажутся застывшими, скованными: «Любительница абсента» (1901), «Свидание» (1902), «Старый нищий старик с мальчиком» (1903), «Жизнь» (1903), «Встреча» (1902), «Бедняки на морском берегу» (1903). Произведение переходного периода – от «голубого» к «розовому» – знаменитая «Девочка на шаре» (1905). В так называемом «розовом» периоде Пикассо (1905–1906) в фигурах исчезает скованность, тона делаются прозрачнее и воздушнее. Сложные нюансы розово-золотистых и серебристо-голубых тонов служат средством раскрытия тончайших лирических настроений, поэтической прелести образов.