Елена Счастливая - О фотографии

Так вот, лучших результатов мы достигаем в том жанре и теми способами, которые даются нам легче всего. И тут нас подстерегает ловушка: мы изнутри процесса можем подумать, что эта легкость означает отсутствие профессионализма, что тут что-то не так и надо сделать что-то, чтобы процесс был преисполнен важности, сложности, ведь он не может быть таким легким! Странно местами устроен наш мир: использовать то, что у тебя лучше всего получается, почему-то считается слабостью. Знакомо, не правда ли?

В творчестве я всегда предлагаю идти по пути наименьшего сопротивления. И это не от слабости. Это от радости, от ощущения творчества как источника радости и вдохновения. Слушайте, у нас в жизни столько поводов проявить силу воли, напористость и собранность, что, наверное, творчество имеет право нести нам радость, удовольствие и счастье? ))))

А еще у меня есть не менее интересное наблюдение: свою гениальность чаще всего человек не видит и не замечает, потому как для него это «обычное дело», «повседневность» или «само собой разумеющееся». Именно в этой области стоит поискать свою гениальность. Там, где для вас «обычное дело», для других поле восторга вами и саморазвития. Почему так случается? Потому что у нас есть таланты к определенным функциям. Развить их для нас не представляет сложности. И развивая свои сильные функции, мы оттачиваем свою гениальность вполне легко. Все. Мы не замечаем усилий и в итоге и своей гениальности. Пробуйте смотреть на себя глазами других, спрашивайте, слушайте обратную связь о своих фотографиях и себе и помните: если вас хвалят, то люди обычно это делают искренне!

Считается, что творческое развитие происходит в ситуации, когда мы выходим из зоны комфорта. Когда нам брошен вызов. Тема выхода из зоны комфорта, тема челленджей – это весьма популярная тема в последнее время. Написаны сотни книг, проданы миллионы палаток и снаряжения, а также других приспособлений для подвигов. Красивый маркетинговый ход, вносящий огонь приключения в наши размеренные жизни.

Но давайте сначала разберемся с понятиями. Образ зоны комфорта в последнее время выглядит как болото, отсутствие развития и интереса к новому. Возможно, в некоторых случаях так оно и есть. Чаще всего в клинических. Я думаю, что зона комфорта – это в первую очередь зона безопасности, зона знакомого понимания своего ближайшего будущего. Некоторые называют эту зону «зоной покоя». Я считаю, что реальное и полноценное творческое развитие начинается и развивается именно в этой зоне.

Начнем с того, что любой выход из зоны комфорта – это стресс, а на территории стресса постоянного и стабильного развития нет. Есть место подвигу, драйву, адреналину и кортизолу. В момент стресса наш разум и организм входит в состояние выполнения приоритетной задачи, все остальные задачи выводятся на третий план. Второго плана в стрессе просто нет. Как правило, приоритетная задача – это защита, спасение или дойти до конца. О каком творчестве может быть идти речь в такой ситуации? О жестком, о репортажном, о четком и сосредоточенном. Но не о том творчестве, которое дарит нам эмоции вдохновения и радости, любовь к жизни.

А вот комфортный почти-выход из зоны комфорта в творческом потоке, в дружелюбном сопровождении дает гораздо больший эффект, чем жесткий пинок палкой и уверенный вылет из той самой «зоны покоя». Я заметила, что в зоне комфорта предпочитают находиться люди, которые уважают себя, признают свои неординарности, свой темп, свои предпочтения. Это важный вывод, но я не буду на нем заострять внимание, однако вы можете выделить маркером эту фразу и подмечать этот момент в окружающей вас действительности. Вы найдете таких людей, почувствуйте их, присмотритесь к ним и делайте, как они. ))))

Я уверена, что творчество, которое наполнено «высокими» эмоциями и чувствами, очень важно для людей, потому что делает их жизнь более ценной, интересной, осознанной, наполняет ее любовью. Такое творчество возможно только в зоне комфорта или как максимум на ее границе, когда одной ногой там, а другой здесь.

Если вы устали, если вам хочется спать, если у вас апатия, дайте себе отдых. Дайте себе вкусный и полезной еды. Отложите все второстепенные дела и отдохните. Не рвите себя на части и не подгоняйте себя. Особенно не критикуйте себя, не оценивайте. Отдохнувший, вполне сытый и довольный человек, находящийся в зоне комфорта – это человек, полный энергии и желаний. Правда же, это гораздо лучше, чем голодный уставший путешественник, вышедший из зоны комфорта и потерявший обратную дорогу?

Когда дел наваливается так, что рвется голова на части, возьмите лист формата А4, сложите его вдоль, получите такой узкий и длинный листочек и напишите все те дела, которые надо сделать. Посмотрите на этот список и начинайте делать то, что горит сильнее всех. По мере выполнения дела у вас в голове будут вспыхивать идеи или необходимость сделать еще вон то или вот это. Записывайте эти дела сразу в свой длинный листочек. Как дело сделано, вычеркивайте его из списка. И очень скоро вы почувствуете, что вас отпустило. )))

Пока будете работать с этим списком, не забудьте про то, что у вас есть тело и душа:

– телу дайте чая, удобный стул и одежду, комфорт;

– душе дайте радость выполнения той задачи, которую хочется делать прямо сейчас, или приятную музыку, освещение.

И постепенно этот горящий список станет холодным. И вы вернетесь в зону комфорта. )))

Запомните: идея важнее композиции. Если вы снимаете что-то и понимаете, что вы снимаете, какая у этого кадра идея, о чем он, то вы начинаете очень хорошо выстраивать композицию, чувствовать стиль, психологию кадра. Идея первостепенна.

Фотограф чаще всего снимает уже имеющийся перед ним Мир. Художник создает Мир на чистом листе. Это очень разные вещи. Фотограф как бы вырезает часть пространства в свой кадр, забирает его к себе (take a photo). Художник это пространство создает, даже рисуя с натуры, он изменяет его, подстраивает под формат листа, идею, свои собственные предпочтения (make/create a picture). Именно поэтому фотографам часто легче работать с композицией, легче ее выстраивать, а точнее выбирать, что именно и как обрезать. А уж если у фотографа мощный опыт насмотренности, анализа других фотографий, фильмов и вообще всего, что можно проанализировать визуально, то с композицией у такого фотографа вообще проблем быть не может, даже если он не знает ни одного правила композиции, типа золотого сечения, которое по сути своей создано для того, чтобы его нарушать.

Вас не должно смущать то, что вы не понимаете или не помните, что такое золотое сечение и как его получить математически. Еще более вас не должно смущать возникновение спирали Фибоначчи, например. Все это знать можно, но оно становится бесполезным грузом информации, если не переведено в опыт. А опыт возникает в момент анализа композиции, в момент накопления опыта насмотренности. И в момент съемки, конечно.