В. Трапенок - От маленькой хлопушки до большого фейерверка

«Лучше б те миллионы на фейерверк издержаны были, — написал Петр I в одной из записок по поводу какой-то неудачной траты денег, — нечто б дивное и памяти достойная вещь была, и народ в тот час великий плезир имел».

На протяжении всего XVIII века фейерверочные зрелища по-прежнему занимают главное место в программах различных празднеств. Проекты фейерверков по случаю официальных торжеств разрабатывались Академией наук и Академией художеств совместно с артиллерийским ведомством. В этом принимали участие такие видные деятели русской культуры как Ломоносов, Кулибин, архитектор Казаков и академик Штелин, которого называли «профессором аллегории».

Фейерверки екатерининского времени отличались блеском и изяществом. Изменение вкусов в искусстве того времени отражается и в декоративном оформлении фейерверков. Уходит в прошлое стиль барокко и вместе с ним обычный фейерверочный помост-остров, окруженный фейерверочными огнями. Центром композиции становятся все более сложные архитектурные сооружения, дворцы, беседки. Театральные декорации получают все большее развитие, а в них отражается постепенное наступление классицизма. Дворцы на фейерверках 50-х годов поражают своей пышностью и причудливостью, а в 70-е годы их архитектурные линии носят более строгий и изящный характер.

В начале XIX века отмечается новый этап в развитии увеселительной пиротехники. На основе новейших химических открытий стали изготавливать составы, дававшие разнообразные яркие цветные огни, а фейерверочные средства обогатились новыми эффектными изделиями. Все это способствовало устройству еще более красочных зрелищ. Но со второй половины XIX века постепенно меняется характер фейерверков. Они уже гораздо менее сложны, масштабы их уменьшаются, все реже создаются специальные декорации. Прежние грандиозные пиротехнические представления уходят в прошлое, а на смену им приходят сравнительно дешевые фейерверки с малыми декорациями, которые доступны небольшим общественным организациям и частным лицам.

«Потешные огни» входят в область простых дачных удовольствий, в программы загородных ресторанов и увеселительных садов. Из крупных фейерверков современники упоминают лишь несколько значительных по особо торжественным дням в Москве, а также в царской резиденции в Петергофе.

В советское время прочно установилась традиция отмечать всенародные праздники военными салютами. Предприятия военно-промышленного комплекса и научно-исследовательские институты, имеющие огромный научный потенциал и современное оснащение, серьезно занялись освоением и выпуском пиротехнических изделий и значительно преуспели в этом. Они разрабатывают все новые и новые фейерверочные изделия, имеющие интересные эффекты и яркие сочные цвета. Все выше становится уровень безопасности этих изделий. Все это увеличивает и разнообразит художественную палитру мастеров пиротехники. Так появились качественно новые изделия, предназначенные для работы в концертных залах, которые значительно расширили возможности постановочных эффектов больших театрализованных представлений, эстрадных концертов, дискотек. Они сразу завоевали почитателей на сценических площадках, в различных клубах и ресторанах. «Огненный дождь», яркие вспышки, высокие мерцающие золотом фонтаны стали украшением множества концертов, спектаклей и торжеств.

Новейшим достижением является разработка «дневных» фейерверков. Даже самые яркие фейерверочные звезды не видны при солнце, а это значительно обедняет дневные праздники. Новые фейерверочные изделия раскрываются в небе не огненными шарами, а причудливыми цветами и букетами из цветных дымов, и прекрасно видны в самый яркий день.

Но не всегда современные пиротехнические постановки поражают нас разнообразием выразительных средств. Не все пиротехники утруждают себя изготовлением и разработкой новых фигур, а стремятся от них отказаться, т. к. это очень кропотливая и трудоемкая работа. А в результате фейерверки теряют от этого свою красочность, становятся менее интересными и художественными.

И только постоянно создавая новое, воссоздавая забытые фигуры и внося в них свое творческое начало, используя самые разнообразные выразительные средства — музыку, световые эффекты, лазерные картины, нарисованные на дыму, мы не только сохраним старинные традиции, но и дадим новую жизнь искусству фейерверка.

Этой же цели способствуют фестивали фейерверочного искусства. Лучшие пиротехнические фирмы России и зарубежных стран соревнуются между собой и, одновременно, делятся своим опытом и умением, демонстрируют новейшие достижения и разработки. Выигрывают от этого и зрители, для которых подобные фестивали становятся незабываемыми праздниками огня.

Художественные фейерверки по-прежнему проводятся в парках, на площадях и улицах в дни праздников городов и других народных гуляний. И только фейерверк-спектакль давно и незаслуженно забыт.

В 1991 году в Ленинграде, в день рождения города, на стрелке Васильевского острова Пиротехническими дворами Петергофа, впервые за прошедшие сто лет, был поставлен спектакль, проведенный по всем классическим канонам фейерверочного искусства.

240 пушечных выстрелов по всей окружности стрелки возвестили о начале представления. На фоне угасающего неба под звуки старинных кантов возникла громадная 15-ти метровая фигура легендарного царя Петра в огненном исполнении. У кромки воды зажглись контуры старинных кораблей петровского времени. Устремился ввысь в окружении сотен цветных огней символ города — игла Адмиралтейства, стали появляться изображения других памятников архитектуры и искусства.

Звучала старинная и классическая музыка, разнообразные пиротехнические декорации сменяли друг друга. Великолепным блестящим вальсом пронеслись многоцветные фейерверочные фигуры, словно сошедшие с гравюр старых мастеров, придуманные фейерверкерами XVIII века. На смену огненному балу пришел пиротехнический антракт, чтобы дать передышку зрителям: под волшебную музыку Чайковского, словно лебеди, отражаясь в водной глади Невы, поднялись десятки ярких белоснежных фонтанов.

И, наконец, в финале спектакля высоко в ленинградское небо, впервые за много-много лет, взметнулся горящий старинный герб Петербурга. Это символическое событие предварило последующее переименование города. Как мощный заключительный аккорд взорвались в высоте тысячи фейерверочных изделий, салютные залпы озарили все небо, осветили чудесным светом берега Невы. Разноцветный огненный занавес обогнул стрелку, и представление закончилось. Торжественным гимном любимому городу — детищу Великого Петра — прозвучал весь спектакль. Так снова ожила петровская традиция, но, к большому сожалению, этот опыт не получил дальнейшего развития.