Мила Наумова - Учимся рисовать карандашом

Это грустно, но ты, дорогой мой Учитель, оказался прав.

Когда у меня появился доступ к Интернету, я стала искать знакомых и в первую очередь Учителя – Сергея Полуйчика.

Я оставила вопрос о нем где только можно. И стали приходить письма с ответами. Каждое письмо было взрывом в моей душе. Мне пришло 16 писем в течение двух недель, и каждое было примерно такого содержания: «Вроде бы он умер, но точно не известно». Через три дня такой пытки я стала бояться открывать почту. До сих пор для меня осталось загадкой, зачем люди пишут такую страшную новость, если даже точно в ней не уверены? Для меня написать о человеке, что он умер, если я не знаю этого точно, – огромный грех! Потому что человек может быть жив, но такие слова… с ними надо быть осторожнее.

Дорогой мой Учитель, где бы ты ни был, пусть у тебя все будет хорошо!

У меня сохранилась вырезка из газеты со статьей о твоей персоналке, где тебя сфотографировали на фоне автопортрета. Жаль, качество у газетной фотографии очень плохое (рис. 5, 6).

Рис. 5. Газетная статья о персональной выставке С. Полуйчика

Портрет был великолепным, как и все другие твои работы. Низкий поклон тебе за все, что ты мне дал!

Рис. 6. Газетная статья о С. Полуйчике

Как известно, учителей прославляют ученики. У меня нет цели стать известным художником, но у меня есть желание, чтобы ты был прославленным учителем.

Так все-таки куда Любителю податься, чтобы выучиться и гордо, без стеснения называть себя Художником?

В Интернет?

Можно ли стать Художником, обучаясь в Интернете?

Конечно, можно, НО!.

Я всего третий год гуляю по Инету и из любопытства облазила все форумы и сайты, хоть как-то связанные с обучением рисованию и живописи.

Чаще всего я видела такую картину: выложены несколько статей, скопированных из советских учебников, и даже картинки нарисованы не от руки, а в компьютерной программе. И вот зашел веб-ученик на такой сайт, прочитал статью с непонятными терминами, посмотрел картинку, выполненную в Adobe или Corel, и подумал: «А что ЭТО? А зачем ЭТО?» И к кому обратиться, кому задать наболевшие вопросы? Как узнать, в каком порядке выполнять уроки? Как узнать, что этот урок даст? Вот так и бродят по Интернету Любители рисовать, тыкаются как слепые котята, то кружку научатся рисовать, то кораблик, то глаз у кошки. Почему один? Потому что второй не получается.

Мне пришло как-то письмо:

«Мила, посмотрите, пожалуйста, мою работу… я купила курс, там урок, как рисовать мордочку кошки, так вот у меня проблема – один глаз получился, а другой нет. Вроде рисую правильно в зеркальном отражении, а все равно не получается…»

И не получится, потому что глаза не могут быть в зеркальном отражении. Левый глаз – это левый, а правый – это правый, и не важно, на чьей мордочке они находятся. И строятся, может быть, они по одному принципу, но они разные! Если так рассуждать, то что же – всю морду кота или лицо человека надо в зеркальном отражении рисовать? А ведь у нас не только глаз по две штуки.

Вы только представьте себе кота, у которого морда в зеркальном отражении!

Ну вот, например, такой милашка (рис. 7).

А если в зеркальном отражении сделаем левую половинку мордочки?

Это уже фоторобот: «Их разыскивает милиция», извините, полиция (рис. 8).

Рис. 7. Кот-милашка

Рис. 8. Их разыскивает…

А если правую половинку отзеркалим? Этот больше на сторожевого пса похож, чем на кота (рис. 9)!

Рис. 9. Кото-пес

Вот ты, Мила, хитрая, взяла фото кота, где он неровно сидит!

А вы рисовали кота с натуры? Он хоть раз сидел ровно, как его просили? Нет, не рисовали? Так вот о чем и речь. А тот, кто рисовал, понимает, о чем я говорю.

Даже люди ровно не сидят, да и симметрия тела у нас не идеальная. Смотреть на лица надо внимательно, всегда есть отличия между правой и левой половинкой лица: то бровь выше, то глаз уже. Так вот эти мелочи и оживляют рисунок и превращают фоторобот в портрет…

И все это было бы смешно, если бы не так больно! Пропадает жизнь у человека, мечты не осуществляются, в детстве не сбылосьи сейчас, когда наконец-то набрался смелости, на бумаге какая-то чепуха получается.

А жизнь-то не бесконечная!!!!!

Хочется успеть получить удовольствие не только от процесса, но и от результата своего творчества!

Хочется получить если уж не восхищение, то хотя бы признание родных и друзей, что ты не фигней занимаешься, а реальным творчеством, и что ты не Любитель рисовать, а самый настоящий Художник!

А по книгам?

Можно самостоятельно учиться по книгам? Конечно, можно. Но только не по тем, где тебе показывают, как поэтапно картину КОПИРОВАТЬ, типа сначала тут линию проведи, потом тут, а вот тут закрась таким-то цветом. Это, извините, обучение не художественному ТВОРЧЕСТВУ, а бездумному копированию. А для таких случаев у нас сканеры уже существуют. Самовыражение в таком обучении напрочь отсутствует. И если посадить такого копира перед настоящим пейзажем, вряд ли он поймет, как его рисовать, ведь учился он не с натуры писать, а картину чужую копировать, часто вместе с чужими ошибками. А в настоящем Художнике ценно как раз то, что он не копирует чужие картины, а СОЗДАЕТ свои, и в его картинах видно личность Художника, характер Художника, настроение Художника. А проще говоря, на картинах Художника зритель может прочувствовать то, что чувствовал Художник, что так зацепило взгляд Художника в обычном окружающем мире, почему Художнику захотелось это увековечить, о чем он мечтал или фантазировал, когда создавал это окно в новый мир.

А вот от тех книг, по которым стоит учиться, Любителя обычно в сон клонит. Потому как оказывается, что рисунок и живопись являются более точными и подчас скучными науками, чем Любитель ожидал: различные перспективы, построение композиции, динамика линий и пятен, цветоведение – и это только крошечная часть того, что следует изучить в теории и подкрепить практикой.

Так почему же я утверждаю, что научиться рисовать самостоятельно можно?

Потому что можно, НО… зная главные отличительные принципы правильного обучения.

Обучение должно быть СИСТЕМНО-ПОЭТАПНЫМ!

Опять это скучное слово?

Что же оно обозначает?

Оно обозначает то, что обучение должно идти от простого к сложному, при этом в системе (тут имеется в виду систематичность и комплексность: рисунок, живопись, композиция, цветоведение и хотя бы чуть-чуть уроков скульптуры в комплексе).

И второе условие правильного обучения – оно должно отрывать от штампов и шаблонов!

Прежде чем вы перевернете страницу, пройдите маленький тест.