Анатолий Баканов - Слайдовая фотография. Секреты мастера (Сделай сам №02∙1991)

Из опыта известно, что если большая часть площади слайда проэкспонирована правильно, а суммарная площадь переэкспонированных и недоэкспонированных участков сравнительно невелика, то визуально такой слайд воспринимается зрителем как вполне удовлетворительный. Поскольку потеря деталей в тенях или светах при большом интервале яркостей объекта съемки неизбежна, лучше допустить потерю их в тенях, чем в светах. Дело в том, что при переэкспонкровании наиболее яркие элементы объекта съемки создают на слайдах «пустоты» — участки, на которых отсутствуют даже следы изображения. Как показывает практика, такие слайды со «съеденными» светами производят очень неприятное впечатление даже в тех случаях, когда их площадь невелика. В то же время некоторая недодержка отдельных наиболее темных участков кадра менее ощутима и в ряде случаев вообще остается незамеченной. Иногда небольшая недодержка идет даже на пользу изображению, особенно когда в кадре есть элементы ярко-красного цвета, так как при этом получается высокая насыщенность красных и оранжевых цветов, которые, как уже упоминалось, при увеличенной экспозиции «разбеливаются» прежде других.

Таким образом, оптимальной экспозицией следует считать такую, которой обеспечивается правильное воспроизведение цветов элементов средней яркости, занимающих большую часть площади кадра, при отсутствии заметных по размерам сильно переэкспонированных участков.

К таким участкам не следует только относить изображения солнечных бликов на воде, снегу, льду или источники освещения, то есть те элементы, которые сами по себе имеют очень высокую яркость, вследствие чего мы и в действительности никаких деталей в них не различаем.

Исходя из этого правила при съемке общих планов лучше всего определять экспозицию по освещенности объекта съемки или по его интегральной (средневзвешенной) яркости. В таких кадрах отдельные очень яркие или очень темные элементы невелики по размерам и малозаметны, а большая часть кадра в этом случае проэкспонируется правильно и, несмотря на небольшие потери деталей в тенях и светах, такой слайд, как говорят, хорошо смотрится.

При съемке средних и особенно крупных планов экспозицию следует определять только по яркости сюжетно-важной детали изображения. Если эта деталь главная в кадре, она должна быть воспроизведена на снимке с минимальными искажениями в цвете. Различные второстепенные детали в таком снимке пусть воспроизводятся и с отклонениями от нормы, но другого пути здесь нет. Единственное, что можно предпринять в такой ситуации, — это постараться оставить за границами кадра очень яркие элементы, которые при такой экспозиции получатся сильно передержанными и этим отвлекут внимание от главного в снимке. Сделать это можно за счет укрупнения масштаба или экранирования светлого элемента, затеняя его каким-либо способом. Напомним, что при определении экспозиции по яркости какой-то детали в показания экспонометра нужно вносить поправку на коэффициент отражения ее поверхности. Если поверхность очень светлая, экспозицию следует увеличивать, и наоборот.

Очень часто фотолюбитель, освоивший черно-белую фотографию и добившийся в этом определенных успехов, терпит неудачу в своих первых опытах цветных съемок. И дело здесь не в том, что цветной фотопроцесс более сложен и все требования к соблюдению режимов жестче, чем в черно-белой фотографии. И при безукоризненном техническом качестве цветные снимки фотолюбителя, не имеющего достаточного опыта в этом виде фотографии, нередко оказываются не на высоте по своим художественным достоинствам. Если в черно-белой фотографии мы имеем дело только с количественным соотношением света и тени, то введение в снимок цвета требует от нас несколько иного мышления. Здесь приходится считаться не только с контрастом, различием света и тени, но и со всем богатством красок и цветовых оттенков.

При построении цветного снимка недостаточно оценить только композиционное расположение элементов в кадре и их тональность, необходимо еще и представить себе общий цветовой баланс, цветовую гамму будущего снимка, которые должны объединять все изображение. Не менее важно найти такую цветную деталь, которая подчеркнет главное в снимке и усилит его выразительность, сделает его запоминающимся. В фотографии вообще очень важно уметь мысленно «увидеть» будущий снимок таким, каким он будет в окончательном виде, а в цветной фотографии необходимо научиться «мыслить в цвете», что намного сложнее.

Опытные фотографы знают, как трудно снимать двумя фотоаппаратами, если в одном черно-белая пленка, а в другом — цветная; представив себе черно-белый снимок, очень трудно сразу же перестроиться на видение его в цвете, равно как и наоборот. Требует цветная фотография и некоторых знаний о цветах, нужно также иметь четкое представление о колорите цветного изображения.

Художники издавна подразделяют все цвета на «теплые» и «голодные». К «теплым» цветам относят цвета красно-оранжевой группы, а к «холодным» — сине-голубой. Объясняется это, по-видимому, тем, что красный, оранжевый цвета ассоциируются у нас с цветом огня, раскаленного металла, а голубые и синие тона — с цветом неба, воды, льда. Существует особенность в восприятии нами «теплых» и «холодных» тонов: предметы, имеющие «теплую» окраску, кажутся нам расположенными ближе, а «холодную» — как бы дальше. В связи с этим различают цвета «выступающие» — «теплые» и «отступающие» — «холодные». Это обязательно учитывают при построении глубинных композиций цветных изображений, стараясь располагать на переднем плане предметы «теплой» окраски, а на задних — «холодной». Обратное расположение цветных предметов может резко ухудшать иллюзию глубины пространства.

К «выступающим» цветам относятся и те, которые имеют сильно насыщенную окраску, что легко объясняется привычным нам падением контраста и насыщенности цветов в результате рассеивания света в толще атмосферы при удаленном расположении предметов.

Помимо этого, некоторые цвета относят к наиболее выделяющимся, «кричащим». Это прежде всего красный цвет, который почти не встречается в природе, а также все чистые спектральные цвета.

Существенно отличается цветной фотоснимок от черно-белого характером разделения планов, передачей пространства. В черно-белой фотографии для выделения главного в снимке нередко пользуются распространенным приемом, «уводя» второстепенные элементы и задний план в нерезкость. В цветной фотографии этим приемом следует пользоваться с осторожностью, так как пестрый и нерезкий фон, состоящий из комбинаций цветных размытых пятен неопределенной конфигурации, отвлекает внимание от главного в снимке, поскольку превращается в своеобразную «загадочную картинку» для зрителя, которому хочется прежде всего понять, что же там такое изображено. Визуальное разделение планов на цветном снимке происходит в результате различий в окраске предметов, падения насыщенности цвета с расстоянием, поэтому нерезкость задних планов здесь не всегда уместна.