Артур Михеев - Мобильная видеосъемка. Часть 2. Мобильный монтаж

Снимаете видео про мрачный лес? Смонтируйте его так, чтобы погрузить смотрящего именно в то, что видели вы. Сомневаюсь, что, когда вы оказывались посреди чащи, у вас перед глазами вспыхивал свет, а вы то и дело носились между деревьями, со звуком «вжууууух» пролетая между стволами. Тупо звучит, не так ли? Это именно так же и выглядит на экране.

Как только вы мастерски овладеете искусством работать шаблонно, шаг за шагом нарушайте привычные установки и экспериментируйте. Но делайте это аккуратно, со знанием дела.

То, о чем я сказал, можно назвать базой или сердцевиной любого видео. Однако мне бы также хотелось поговорить и о так называемом формате.

Формат – это то, в каком именно ключе будет подаваться ваша история. Представьте себе вкусную шоколадную конфету. А теперь подумайте: как можно продать такую конфету подростку? Скорее всего, уместно будет завернуть ее в яркую упаковку, снабдив каким-нибудь громким, остроумным (возможно, едким) комментарием:

«Не грусти! Похрусти!» (и все в таком духе)

А как быть с пожилой женщиной? Быть может, лучше придерживаться более спокойного дизайна, избегать чрезмерно ярких красок, сделать отсылки к старым добрым сладостям времен ее детства? Мы меняем обертку, можем добавить в конфету орехи, нугу и карамель. Неизменным останется одно – это все еще вкусная шоколадная конфета. Точно так же и ваша история несмотря ни на что должна оставаться интересной, понятной и логичной. Формат – это лишь та обертка, в которую мы свою историю оборачиваем для работы с той или иной аудиторией. И да, глитчи и переходы могут быть элементами такой обертки, но только в том случае, если это правда необходимо.

Вернемся к социальной группе, которую назовем «путешественники». Многих из таких людей я знаю лично. Часто они отправляются в отдаленные участки нашей планеты, чтобы увидеть что-то новое, погрузиться в уникальную атмосферу и познать себя. Но никто из них, будучи на вершине окутанной туманом горы, не додумается включить дженерик-поп (англ. generic – общий, банальный) и быстро моргать глазами, имитируя многотысячные склейки на монтаже. И да – это все еще звучит максимально глупо. Вопрос: раз это глупо звучит, зачем переносить глупость в монтаж? К чему вся эта визуальная мишура, которая в конкретном случае является неуместной от слова совсем? Она не в состоянии передать атмосферу места, она лишь демонстрирует отсутствие вкуса и чувства меры.

– Да что ты пристал со своей горой?! Как быть, если я хочу передать атмосферу радости и веселья? Именно это я испытывал в тот момент!

Не стоит думать, что радость – это обязательно летящие во все стороны фантики и взрывы петард. Радость – это внутреннее эмоциональное ощущение, которое можно подчеркнуть совершенно по-разному. Вспомним мобильную короткометражку Мишеля Гондри Detour. Невероятно позитивная, наполненная красками картина, в которой вы не найдете ни одного глитча или безумного перехода. А найдете вы там талантливых актеров, умелую работу оператора, режиссуру, хороший подбор локаций и уместную музыку. Монтаж – лишь инструмент, посредством которого вы сводите все это воедино.

И все же, говоря про мобильный монтаж – есть ли у него какие-то отличительные особенности в целом? Безусловно, и заключаются они в двух вещах:

1. работа производится не за экраном своего компьютера, а при помощи смартфона или планшета;

2. мобильные монтажные программы обладают меньшим набором инструментов в сравнении с большими, компьютерными решениями.

Во всем остальном мобильный монтаж мало чем отличается от монтажа традиционного. В данном случае мы все так же используем специальное программное обеспечение – приложения, такие как Luma Fusion, VN, CapCut, InShot и другие, так же склеиваем отснятые ранее исходники, накладываем титры, звуки и музыку.

Говоря про мобильные монтажки, стоит разобрать их отличия от больших программ чуть подробнее. Как я уже сказал выше, отличия кроются в наборе инструментов и функций. Если тот же Adobe Premiere Pro позволяет вам работать с масками (поговорим об этом в отдельной главе), делать сложную цветокоррекцию, создавать сотни дорожек с видео- и аудиофайлами, то даже самая продвинутая Luma Fusion хоть и дает вам нечто похожее, но в сильно упрощенном варианте: всего 6 видео и 6 аудиодорожек, простенькая цветокоррекция и никаких сложных масок (по крайней мере, на момент написания книги).

Что в мобильном, что в обычном монтаже мы склеиваем фрагменты между собой, создавая из них логическую последовательность событий, заранее прописанную на бумаге в виде плана или сценария. Разница лишь в том, где мы это делаем – на большом или маленьком экране, при помощи мыши и клавиатуры или при помощи пальцев, с большим или же малым набором доступных нам инструментов.

«А можно ли заменить компьютерный монтаж мобильным?» – Да, но далеко не всегда. Все упирается в поставленную задачу. Создавая сложный ролик с кучей титров, 2D- или 3D-графикой, замысловатой цветокоррекцией и звуковым дизайном, куда логичнее будет использовать большой компьютерный софт. Добиться нужного результата банально будет проще. Ведь именно это и является самым главным – созданием конечного продукта. Зрителю ведь абсолютно все равно, где и как мы такой ролик создавали. Главное, чтобы процесс был простым, понятным и удобным для самого автора. Вам удобно монтировать видео А на смартфоне? Ради бога. Ролик Б требует больше инструментов для работы? Добро пожаловать в Premiere Pro, Final Cut или DaVinci Resolve. И да, выражение «для создания контента под соцсети хватит и этого» не совсем корректно. Тот же TikTok богат как видео, сделанными на коленке за пять минут, так и сложными постановочными работами.

В «Мобильной видеосъемке» я уже писал об особенностях двух операционных систем. Однако позвольте напомнить, в чем заключается основное отличие: в количестве полезных и качественных приложений как для самой съемки, так и для монтажа. Разумеется, открыв Google Play Market и пробежав по нему глазами, вы тотчас наткнетесь на кучу вариантов. «Как же так?» – спросите вы. И тут я поспешу напомнить о том, что количество не есть качество. Безусловно, в магазине Google довольно много программ для создания видео, но так ли они хороши? Большая их часть представляет собой крайне упрощенные решения, пригодные лишь для создания совсем уж примитивных работ. И прежде чем продолжить, позвольте сразу отметить разницу между большой монтажной программой и ее упрощенной вариацией (я принципиально не использую понятия «профессиональный» и «непрофессиональный» и сейчас объясню почему).

По большому счету, практически каждая монтажная программа состоит из одних и тех же элементов: временной шкалы (таймлинии), окна предпросмотра, панели с медиаресурсами и панели с инструментами. Отличия кроются в количестве этих самых инструментов. Если в большой программе их много, то в упрощенной раз-два и обчелся. Adobe Premiere Pro считается «профессиональной» не потому, что в ней создаются фильмы, а потому, что она предлагает пользователю широкий простор для творчества, хотя понятие «профессиональный», к слову, тут применяется неверно.