В Скрипалев - И снова холод полюбить

Вне стен академии развилось творчество и замечательного художника, зачинателя реализма Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847гг.). Он старался быть как можно ближе к натуре, конкретной и безыскусственной. Эта черта дорога нам и потому, что позволяет с документальной точностью проследить, как одевалась в недавнем прошлом основная масса народа на Руси.

В начале 1820-х годов Венецианов, будучи уже известным петербургским портретистом, переехал в деревню Сафонково Тверской губернии, "чтобы писать крестьян и учить живописи их детей", У художника-новатора поэзия крестьянского труда неразрывно связана с поэзией окружающей природы.

Знаменательна в этом отношении картина Венецианова "На пашне. Весна". На переднем плане молодая стройная крестьянка ведет под уздцы двух лошадей с боронами. Весь ее притягательный облик олицетворяет красоту крестьянского труда. Светлым лиризмом овеян пейзаж с его спокойным простором вспаханного поля, нежной голубизной весеннего неба и волнующей свежестью молодой щетинистой зелени.

Красный, полукругом, высокий головной убор женщины придает торжественность полевой работе. Легкое платье с пышными рукавами чуть ниже локтя подчеркивает непринужденность действия. Крестьянка свободно переступает босыми ногами по весенней, еще прохладной, свежевспаханной земле.

Переводим взгляд правее, на край поля с редкой молодой зеленью. Нам становится понятной уверенная поступь труженицы. Рядом с нею — ее радость, надежда и любовь: маленький, не старше годика, ребенок. На его непокрытой головке еще нет волос. Сидя на земле, он неуверенно подался вперед, может быть, заинтересовался какой-нибудь живностью. На нем нет ничего, кроме легкой свободной распашонки, из-под которой видны голые ножки.

Из деревни Сафонково начала XIX века перенесемся в район староарбатских переулков Москвы, в 1878 год. Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927гг.) изобразит московский дворик. И здесь, на травке, теперь уже самостоятельно, расположилась голоногая троица малышей, естественно, без головных уборов.

Ничто не нарушает безмятежности русского уклада жизни. Картина как бы светится гармонией радости бытия человека и природы. Дети играют, женщина несет воду, запряженная лошадь ждет хозяина, куры с цыплятами бродят у сарая, За двориком — златоглавая церковь, словно плывущая в голубом небе с легкими облачкам". Поражает особая размеренность человеческого существования, спокойная, ясная красота состояния природы.

В это же время, в 1881 году, написана картина В.М. Васнецова "Аленушка". У любителей живописи она первой всплывает в сознании, когда заговоришь с ними о босохождении на Руси. Аленушка — одинокая сиротка, сидит на бледно-сером камне около темной воды. Она печально задумалась о своей горькой судьбе.

Отбросив все фантастическое в сказке, Виктор Михайлович Васнецов взял из нее реальную, жизненную основу. "Такую бедняжку-девочку, одетую в чужое, не по росту, платье, с неубранными волосами, босую во время холодов, можно было часто увидеть в былое время". Стала мрачной пугающая поверхность омута с застывшими на ней желтыми листочками и бледно-зеленой осокой.

И все же картина не однозначна. Глядя на нее, хочется верить в счастливый исход Аленушки. К этому побуждает природа. С одной стороны, она печальна и опасна перед сиротой. С другой стороны, второй план светлее и разнообразнее. Прибрежная поляна не только хранит тайну девушки, но и зовет ее назад, к жизни Об этом говорят и еловый лесок, и тонкие осинки. Весь пейзаж в каждая линия в нем, все переливы бледносерых тонов листвы, темной зелени хвои пронизаны поэтической печалью. Они созвучны тихим голосам нежных птичек, сидящих на веточке над глубоко задумавшейся, молчаливой Аленушкой, как бы зачарованной их мелодией.

Девушка у черты. Эта черта — берег, врезавшийся в воду бледно-серым камнем. И все же финал должен звучать мажорно. Ритмическая выразительность картины предвещает победу узорчатых литий елочек, точно приблизившихся к ней симметрично расположенных около Аленушки осинок над стеблями осоки, словно тянущейся к девушке из воды. Неизбежно приходит в движение жизнеутверждающий хоровод стеблей осоки, стрельчатых вершин елей и нежных веточек хрупких осинок с кружевным переплетением листьев.

Прошло еще шесть лет. Свежие ветры общественной жизни настойчиво проникают в живопись. В настоящую, непримиримую борьбу вступает добро и зло в картине В.И. Сурикова "Боярыня Морозова" (1887г.).

Василий Иванович Суриков (1848-1916гг.) родился в Красноярске в казачьей семье. Выходец из самых глубинных слоев русского народа, он интересовался участием народных масс в исторических событиях. "Я не понимаю действий отдельных исторических лиц без народа, без толпы, мне нужно вытащить их на улицу", — писал художник.

Одна из народных драм запечатлена в знаменитой "Боярыне Морозовой" — лучшем произведении Сурикова как по значительности поднятой в нем темы, так и по совершенству ее художественного воплощения.

В середине XVII века патриарх Никон провел ряд церковных реформ, которые вызвали смятение в народе и привели к расколу церкви. Боярыня Феодосия Прокофьевна Морозова принадлежала к числу наиболе ярых противников нововведений Никона. Верная своей идее, она приняла позор и мучительную смерть.

Сурикова увлек этот сильный, не знающий компромиссов нрав, яркая и трагическая судьба женщины. Она стала для него символом народного протеста, символом силы его духа.

Закованную в цепи, в санях везут боярыню-раскольницу по улицам Москвы. Народ вышел проститься с своей героиней, осмелившейся открыто выступить против насилия над его верой и убеждениями. Энергичным жестом вскинутой вверх руки с двуперстием — знаком раскола — утверждает она свою непримиримость. Страстью и фанатизмом горят глаза на бледном худом лице ее.

Глубоко национальна картина и по воссозданию деталей древнего народного быта, орнаментике костюмов, архитектурных деталей и утвари. Голубовато-серая дымка воздуха, объединяя краски картины в единое целое, вместе с мастерски прослеженными световыми рефлексами на снегу, лицах и одеждах людей великолепно передает ощущение зимнего морозного дня с рассеянным неярким освещением.

Для наиболее полного раскрытия характеров Суриков прибегает к контрасту. Сочувствующей толпе народа в правой части картины он противопоставляет равнодушных или откровенно враждебных людей в левой.

Правда жизни и талант художника дали поразительный сплав. Даже по интересующему нас вопросу можно найти ответ. Хоть составляй таблицу. Народ в правой части картины изображен в легких головных уборах; слева мы видим людей в высоких меховых шапках. Обнаженные кисти рук простого народа изображены художником с любовью в живописных позах; слева мы видим единственную кисть без варежки, да и ту не сразу отыщешь.