Аня Янг - Энергетическая программа «Пять Тибетцев». Упражнения для тела, духа и души

Огромную роль в декоративном оформлении архитектуры Тибета играют ткани, укрепленные на фасаде и предохраняющие помещение от солнца и непогоды. Эти пестрые ткани создают удивительный эффект, кажется, что энергия струится из каждого дома и заряжает вас силой и радостью.

Не могу не рассказать о резиденции далай-ламы – дворце Потала (в переводе с тибетского это означает Дворец второго кормчего). Это гигантское здание начало строиться в VII веке и возведено в его современном виде в X–XVII веках! При взгляде на него захватывает дух. Оно обобщает и концентрирует в себе наиболее характерные черты средневековой архитектуры Тибета. Огромный массив здания, словно вырастающий из голой скалы, в длину около 430 м, представляет собой целый город. Окружающие дворец стены и широкие разветвленные лестницы как бы соединяют архитектурный ансамбль с окружающей его природой, увеличивая и делая еще более грандиозными его размеры.

Однако сам принцип охвата широкого пространства и возведения здания среди природы, столь характерный для Китая, здесь применен совсем по-особому. Впечатление создает поразительный по могуществу, простоте и суровости форм архитектурный ансамбль, украшающий горную вершину, на которой он возведен. Размеры и формы здания словно рассчитаны на гигантов, соответствуя окружающему ландшафту огромных и неприступных гор. Ансамбль заключает в себе несколько различных построек.

Внутри дворца бесчисленное количество помещений, тронных залов и галерей, украшенных стенными росписями. Самое большое святилище занимает в высоту все пространство здания. Интерьер помещения оформлен с поразительной роскошью. Здесь многочисленные резные колонны, расписанные яркими красками; литые из золота статуи, инкрустированные кораллом и бирюзой; ступы и урны, также сделанные из золота; росписи и картины-свитки, украшающие стены здания. Другие дворцовые постройки Тибета, меньшие по размерам, например Храм медицины в Лхасе, также выстроены необычайно живописно на высоких и острых горных вершинах или прижаты к скалам наподобие ласточкиных гнезд.

Вообще-то, практически все культовые постройки Тибета, обрастая многочисленными сооружениями, образуют как бы города с населением до тысячи человек. Монастыри в оборонных целях защищены несколькими кольцами замкнутых стен. Между ними располагаются в строго иерархическом порядке жилища монахов. Сами храмы находятся в центре, на вершине горы. Окружающие их многочисленные одноэтажные постройки с плоскими крышами, тесно прижатые друг к другу, образуют чрезвычайно живописную картину. В богатых монастырях таких храмов несколько.

При строительстве монастырей применялись строжайшие канонические правила. Главная часть храма обращена на север – место нахождения Будды. Перед храмом располагается большая мощеная площадь, где происходят религиозные танцы и представления. Вход в храм обрамляют два каменных пилона. Крыша всегда обязательно украшена буддийскими знаками (газелями, смотрящими на колесо закона, и т. д.).

Внутри храмов расположены высокие помещения, разделенные колоннадой на три нефа. Прямоугольные столбы украшены богатыми резными деревянными капителями в виде китайских доу-гунов. Стены и потолки расписаны очень яркими белыми, красными, синими, желтыми и зелеными красками. В глубине здания в узком помещении располагается святилище, где в полутьме перед нишами, завешенными тканями и свитками живописи, находятся статуи буддийских святых, окруженные бесчисленным количеством – ритуальных предметов. Монастыри и храмы очень – нарядны, всегда отличаются богатством и пыш-ностью.

Но это храмы и монастыри. А вообще, величественная и неприступная суровость и лаконизм тибетского зодчества органично сочетаются с дикой и пустынной горной природой страны.

Но я говорила о медитативной живописи. Так вот, вся живопись Тибета – это удивительная медитация. Чтобы понять ее, нужно ознакомиться с кучей легенд и разнообразных культов. Художниками Тибета были монахи-тламы. Само написание картины-иконы производилось как религиозное действие, как ритуал, как медитация. Для этого выбирались специальные благоприятные дни и часы, а во время работы читались молитвы. Имена художников, к сожалению, неизвестны, так же как и даты создания многих их произведений. Но это не уменьшает поразительность живописных изображений. Потому что в живописи Тибета своеобразно переплетаются индийские, непальские, китайские и центральноазиатские черты, как бы сплавившиеся вместе с собственно тибетским стилем. Великолепная гибкость и четкость линий, виртуозность исполнения и колористическое чутье характеризуют необычайные тибетские росписи и иконы.

В целом, можно сказать, что и фрески, и живопись на бумаге, шелке, а также наиболее распространенный вид живописи на холсте – тан-ка – отличаются строгой каноничностью. В центре живописной композиции всегда помещается буддийское божество, фигура которого не связывается с фоном. По бокам – строго симметричная дробная повествовательная композиция, читающаяся посвященными как книга. Яркость и сочность тонов настенной живописи, рассчитанной на полутемное помещение, обычно усиливаются введением золота и серебра.

Художник, связанный бесчисленными канонами в изображении центральной композиции, проявлял свою индивидуальность главным образом в изображении фонов. Так, в росписях дворца Потала, относящихся к XVII–XVIII векам, появляются написанные сочной ярко-зеленой краской китаизированного типа пейзажи, однако значительно более плоские, более яркие и четкие по силуэту. Художник изображает постройку дворца, здания и горы, деревья и цветы. Свою композицию он строит как нарядный ковер, где четкие контуры и красочные пятна создают радостные и чрезвычайно яркие декоративные эффекты, которым способствуют густые, гуашного типа краски. В этих фонах больших росписей словно смешиваются принципы китайского декоративного пейзажа и миниатюры.

Живописные произведения на холсте, висящие в храмах на столбах в виде хоругвей или в простенках между окнами, по большей части исполнялись по трафарету. Холст для написания подготавливался особо – грунтовался мелом и клеем, а затем полировался. Часто роспись исполняли два художника. Один наносил контур по трафарету, другой покрывал его краской. При известной сухости в композиции тибетских икон художники проявляли свою фантазию в подчас микроскопических деталях, которыми окружали основное действие. Это изображения нищих, просящих подаяния, танцующих апсар. Колорит икон глубокий и яркий – зеленый, синий, красный и золотой, объединяющий всю композицию.