Венера Хамматова - Дизайнеры России, США, Японии и Германии XX века

«Больше всего я люблю работать либо с "тяжелыми", либо с "легкими", эфирными материалами, – говорит Елена. – В коллекциях верхней одежды – это меха и кожа, в вечерних туалетах преобладают кашемир и шелк. Я, с одной стороны, человек очень открытый, а с другой – закрытый. И эти стороны моего характера проявляются во всем, чем я занимаюсь, – в дизайне, рисовании, поэзии и, конечно же, в моих коллекциях. Я не признаю догм и табу. Все гениальное, по-моему, это не правила, а скорее исключения из правил. Классика – это великолепно, но она нуждается в новом прочтении. Однако и не все новое позитивно. Поэтому я всегда пребываю в творческом поиске».

Как же решить эту непростую, но крайне интересную задачу: объединить в своих работах два образа: героя и антигероя, законодателя и бунтаря? Ведь, по сути, оба образа, навязанные нам как устойчивые стереотипы, это всего лишь две стороны одной и той же медали, две стороны человеческой натуры, стремящейся к устойчивости и обуреваемой жаждой свободы, независимости. Ответы на эти и многие другие вопросы и пытается найти Елена. Любая ее работа – это своеобразное окно в сложный и удивительный мир.

Мир Елены Ленской – это мир, исполненный фантазий, нежности и страсти, трепетной любви к природе, цветам и ручьям и дерзкой тяги к непокорности, ниспровержению канонов. Это мир, в котором переплелись разные исторические источники и пласты: сказочная, исполненная мистики и ускользающей тайны гоголевская деревня соседствует в нем с мегаполисом, с его искусственно выведенной культурой человека, «застегнутого на все пуговицы», и вечным внутренним протестом.

Объединить в единое целое козалось бы несочетаемое по силам только очень глубокой и целеустремленной натуре. Поэтому во всех работах Елены есть и то, что их объединяет, своеобразная точка преломления, дающая искомый баланс: авторство, креативный, неповторимый стиль – синоним творческого вдохновения и самовыражения.

Надежда Петровна Ламанова родилась 14 декабря 1861 года в русской провинции, в деревне Шутилово Нижегородской губернии. Отец – Петр Михайлович Ламанов был потомственным дворянином из обедневшего рода. Он избрал военную карьеру и к моменту рождения старшей дочери Нади имел чин полковника. К сожалению, о матери Надежды Петровны никаких сведений до нас не дошло.

Семья была на грани разорения (остались огромные долги после кончины старшего брата отца), когда двадцатилетняя Надя после окончания курса местной гимназии решила уехать из родительского дома в Москву, чтобы самостоятельно зарабатывать на жизнь. Надо было помочь поставить на ноги трех младших сестер.

Проучившись два года в школе кройки О. Суворовой, Надя в 1879 году переходит на самостоятельную работу – закройщицей в известную мастерскую Войткевичей. И буквально сразу делает большие успехи – профессия была выбрана верно.

Вскоре пришла печальная весть о кончине отца. После него осталось лишь небольшое имение, почти не приносившее дохода. Рассчитывать следовало лишь на собственные силы. Надежда Петровна как старшая из сестер становится главой и единственным кормильцем осиротевшей семьи (младшей сестре едва исполнилось шесть лет).

В 1885 году Н. П. Ламанова открывает в Москве свое дело, а уже через 2-3 года ее портновская мастерская приобретает широкую известность в среде живописцев, актеров, режиссеров. Это можно объяснить только тем, что обладавшая высочайшей культурой русская интеллигенция той поры почувствовала особый дар молодой Ламановой, ее способность быть не просто портнихой, а настоящим художником-творцом.

После открытия собственной мастерской и первых признаний ее таланта Надежда Петровна продолжала учиться – теперь в Париже, у известных в Европе модельеров. Несколько позже произошло знакомство с выдающимся французским кутюрье Полем Пуаре, перешедшее затем в длительную творческую дружбу.

Постоянное совершенствование в избранной профессии и природный талант сделали авторитет ламановской мастерской столь высоким, что в 90-е годы на ее вывеске уже значилось: «Поставщик двора Его Императорского Величества».

В этот период Надежда Петровна создает серии блистательных придворных туалетов, подлинных шедевров искусства. Часть из них хранится в Ленинграде – в фондах Государственного Эрмитажа. Эти вещи красноречиво говорят о том, что их творец – художник высочайшего класса, обладающий при этом оригинальным русским почерком.

В 1901 году К. С. Станиславский приглашает Ламанову в Московский Художественный академический театр. Здесь она трудилась в костюмерной мастерской 40 лет – до последнего дня своей жизни. Под руководством Надежды Петровны создавались костюмы для всех спектаклей театра.

Круг друзей художницы к этому времени расширился. Среди близких ей людей были В. И. Мухина, М. Горький, М. Ф. Андреева, В. А. Серов. Октябрь 1917 года застал Н. П. Ламанову на пороге 56-летия. Приход Советской власти придал Ламановой новый творческий импульс. В годы Первой мировой войны Ламанова с легкостью отдала свое имение под госпиталь для раненых русских солдат. В одной из своих записей Ламанова отмечала: «…Революция изменила мое имущественное положение, но она не изменила моих жизненных идей, а дала возможность в несравненно более широких размерах проводить их в жизнь».

По инициативе художницы в 1919 году организуется Мастерская современного костюма (при Главнауке) с широкой новаторской программой, в которой нашли обоснование принципы моделирования костюма для трудящихся масс.

Самое активное участие приняла она в разработке планов деятельности первых швейных учебных заведений: Положение о Центральном институте швейной промышленности, Устав Сокольничьих советских учебных художественно-промышленных мастерских.

И вот именно в эту, столь напряженную и активную пору творчества мастера, стремящегося отдать все свои силы на благо нового общества, ее заключают в Бутырскую тюрьму – «за дворянское происхождение». На выручку Н. П. Ламановой бросились друзья, и в первую очередь Максим Горький. Благодаря огромному авторитету и широкой известности пролетарскому писателю удалось освободить художницу из неволи, дать возможность ей продолжить свою деятельность.

В период с 1919 по 1924 годы Надежда Петровна разрабатывает на базе логически обоснованного кроя многочисленные модели простой одежды, рассчитанной на широкие демократические слои населения. Одновременно она с охотой занимается проектированием платья по идеям народного русского костюма. С 1922 года художница состоит членом Академии художественных наук (в кустарной секции). Ее награждают специальным дипломом за участие в I Всероссийской художественно-промышленной выставке. А затем в 1925 году ее модель получает Гран-при на международной выставке в Париже «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». В последующие годы Ламанова почти ежегодно получает призы и дипломы.