PEOLLA - Техники дизайна вышивки

(или ботанический конструктор :)

На этом уроке мы изучим «конструкцию» и «детали» цветов, что такое декоративная композиция и орнамент, а также узнаем их главную тайну. В принципе, дальше можно на уроки не ходить, а начать уже творить свои дизайны для вышивки.

Где взять вдохновение

Для чего мы хотим украсить что-либо вышивкой? Чтобы стало красиво! Что же такое красота? Красота – это гармония и совершенство, дающее нам эстетическое наслаждение. В этом определении как минимум четыре философских категории, каждая из которых также непонятна как и объект, который они описывают. Где взять вдохновение для создания красоты? Для ответа на этот вопрос воспользуемся другим методом – древним и надежным. Представьте себе что-то невероятно красивое именно с вашей точки зрения, от чего дух захватывает и слезы на глазах от восторга (ваша новая губная помада, или кабриолет соседа :) А теперь запомните это чувство, зафиксируйте его, а на место первоначального объекта обожания в уме подставьте пока неясный образ вашего будущего дизайна для вышивки. Вот с таким настроем мы и начнем его создавать. Чувство это держите всегда при себе во время творчества. Это будет ваша Муза, без нее ничего хорошего не получается, только с ней. На этом вводная часть закончена, перейдем к делу.

Главная идея этого метода создания декоративных композиций и орнаментов – с помощью набора исходных простых элементов, комбинируя их в различных сочетаниях, создавать последовательно более сложные декоративные структуры.

Итак, отправляемся в сад, в лес, или в интернет, находим красивый цветочек, веточку, или ягодки. Допустим, вам понравились вот такие цветы.

рис. 1

Изучим их строение. Стебелек, венчик с лепестками, листья, бутоны, а может уже и семена в коробочках или ягоды – все это простейшие элементы, т.е. детали нашего конструктора. Чем больше деталей, тем большее число комбинаций мы сможем создать.

Нарисуем их по-отдельности, можем добавить даже что-то такое, чего нет у этого цветка, но есть у других растений. Сейчас мы просто набираем детали. Я рисую на компьютере, чтобы было лучше видно, вы можете рисовать от руки на бумаге – результат будет даже лучше! Я использую упрощенные элементы, немного стилизованные. Вы можете рисовать более реалистично, или использовать другой вид стилизации.

рис. 2

Начнем с простых мотивов (мотивы 1 уровня) – рис. 2. Мы нарисовали 3 венчика, 4 листочка, 2 бутона, ягодку и спираль-усик. Это как гардероб для модницы – теперь мы будем комбинировать шляпки и платья, сумочки и туфли.

рис. 3

Мотивы 2-го уровня являются комбинациями мотивов 1-го уровня: это уже целые ветки и сложные листья, соцветия и кисти ягод (рис. 3). Смело, без робости и сомнений начинаем комбинировать венчики с листочками, дополняя наряд бутонам и ягодами, меняя сочетания и количество элементов наряда, изгибая стебель в разных направлениях (представим, что это у нас не цветочек, а модель на фото-сессии :)

рис. 4

Мотивы 3-го уровня – это уже более сложная комбинации мотивов 1-го и 2-го уровней (рис. 4). Это как фотография подружек с выпускного бала – все красавицы, в разных платьях, и все вместе.

рис. 5

Чтобы получить мотивы 4-го уровня, мы должны просто скомбинировать несколько мотивов 3-го уровня (рис. 5). В принципе, таким методом можно создать и мотивы 10-го, и 100-го уровня (если есть в этом необходимость :), но, в большинстве случаев, 3—4-го уровня достаточно. Мы получили первые варианты декоративной свободной композиции. Мотивы в свободном стиле созвучны японским гравюрам – они ассиметричны, выражают движение и изменчивость природы. Мы можем остановиться на этом этапе, поместить наш мотив на диванную подушку или салфетку – это уже красиво. А можем пойти дальше.

рис. 6

Тут начинается волшебство, потому что приходит симметрия. В некотором смысле это загадка природы – каким образом ритмичные повторения практически любого мотива дают ощущение гармонии? Существует большое количество типов симметрии, основные из них мы изучим далее. Нашу симметричную композицию можно сравнить уже с танцем кордебалета – танцовщицы прекрасные, в одинаковых платьях, движения синхронные. Красоту симметрии особо ценили в древней Греции. Считалось, что симметрия дает спокойствие и законченность композиции. Она часто встречается в природе, а значит, является одним из ее фундаментальных законов. Истины ради, уточним, конечно, что абсолютно идеальная симметрия в природе – вещь редкая (но это заметно только при тщательном рассмотрении).

Мотивы могут быть организованы в бордюры, розетки или мозаики (еще называют паркеты). Эти формы также можно комбинировать, создавая бесчисленные варианты дизайнов.

рис. 7

рис. 8

рис. 9

рис. 10

Вот мы и узнали главный секрет декоративной композиции и орнамента: все сложное состоит из простого! Конечно, есть еще законы композиции, законы цветовой гармонии но, главный принцип мы открыли – принцип конструктора. Теперь – за дело! Идем точить и фрезеровать, т.е. рисовать детали цветов, а можно не только цветов, а всего, что нравится. Например, можно сделать так:

рис. 11