Елена Козодаева - Жизнь артиста

Человек поет и танцует, когда он счастлив. Но посредством танца можно выразить весь спектр переживаний и эмоций – от трагедии до комедии. Хороший танцовщик должен быть еще и актером, потому что танец – это не просто набор ритмических движений под музыку, это ваше восприятие музыки в первую очередь, ваши эмоции и ощущения. Ведь одну и ту же мелодию каждый слышит по-разному. У одного она вызывает слезы умиления, у другого – протест. Понятно, что и танец в каждом случае будет разным.

Еще один вопрос, который часто задают начинающие танцоры: «Когда и сколько нужно танцевать?» Нельзя на этот вопрос дать однозначный ответ. Вы должны решить для себя, для чего вы танцуете? Чего вы хотите от своих занятий танцами – просто подвигаться и отдохнуть после рабочего дня или подготовиться к конкурсу (фестивалю)? Какого уровня вы хотите достичь? Очень многие начинают танцевать «для себя» и на этом все заканчивается. Единицы выходят на большую сцену и на сцену вообще. Не всем это нужно, и в конечном счете решать только вам. Но если вы чувствуете в себе силы, то почему бы не попробовать? При этом вы должны отдавать себе отчет, что, если уж вы решили танцевать на публике, то это потребует от вас долгой и кропотливой работы в зале.

Трудовые будни.

Когда мне хорошо – я иду в зал, когда мне плохо – я иду туда же. Все неприятности и невзгоды отступают на второй план, когда я начинаю танцевать. Разве это не счастье?

Часто меня спрашивают: «Как и где вы придумываете свои танцы?» Что касается меня, то я танцую всегда и везде – в любой поездке, на отдыхе, в командировке всегда можно найти время и место для танцев, было бы желание! В Турции «Тоску-фэнтези» я репетировала на крыше отеля, на песчаных пляжах ГОА родилась моя «Малагенья», во время прогулок по лесу рождались многие из моих цыганских танцев – «Хабарка», «Нанэ цоха», «Венгерка» и другие. Я прихожу в зал, когда в голове у меня уже есть схема танца и просто проверяю свои ощущения – удобно ли мне это так станцевать? правильно ли я подобрала движения и расставила акценты? насколько органично смотрится весь танец целиком?

Мне очень помогают в работе тренировочные видео. Прежде чем выпустить танец на «большую сцену», стараюсь несколько раз прогнать его на публике, для этого как нельзя кстати приходятся всевозможные вечеринки. Здесь нет соперничества, обстановка непринужденная и дружественная, что дает возможность полностью сосредоточиться на танце. А потом уже можно спокойно просмотреть видео и разобрать «по полочкам» свои недочеты.

Конкурсное выступление на Cairo by Cyprus (2015 г.)

Я редко бываю довольна своими выступлениями. Даже когда уходишь со сцены под крики «Браво!», всегда кажется, что могла бы станцевать еще лучше, точнее, выразительнее. Пересматриваю потом свои видео и отчетливо вижу все огрехи.

Наверное, самое трудное в работе артиста – это не ежедневные упражнения и репетиции в зале, а постоянная внутренняя работа над собой. Сюда входит и прослушивание музыки и поиск «своих» композиций, просмотр видео других исполнителей, анализ своих выступлений и т. д. Это безумно трудно, поскольку требует времени и колоссальных усилий. Но без постоянного поиска нет настоящего артиста.

И еще один момент, о котором хотелось бы сказать. Никогда не останавливайтесь на достигнутом! Помните, вам всегда есть куда расти и над чем работать. Как только вы успокоитесь и начнете «почивать на лаврах», можете сразу ставить на себе крест как на артисте.

Медали и звания не позволяют расслабляться, а, наоборот, ко многому обязывают. Ко всем выступлениям готовлюсь по возможности тщательно, будь то благотворительный концерт в ЦСО или международный конкурс. Ведь чем выше ваш уровень танцевания, тем выше требования вы должны предъявлять к самому себе.

Извечный вопрос – как лучше танцевать, соло или в ансамбле? Кому как, у всех это по-разному. Бывают прирожденные солисты, которые просто не могут танцевать в ансамбле. И не потому, что не могут выполнить синхронно вместе со всеми движения, а просто это, как правило, слишком яркие индивидуальности и любители «импровизировать», они волей неволей «перетягивают» внимание зрителей на себя. Как пошутил когда-то мой педагог по классическому танцу Илья Кузнецов: «В солисты идут те, кого не взяли в кордебалет».

Многие начинают танцевать в ансамбле, потом уходят в солисты. Но для этого нужна определённая смелость. Ведь когда танцуешь в ансамбле, внимание зрителей рассеяно по всем участникам, смотрят на общую картину в целом. Недостатки отдельного танцора можно не заметить. Когда же вы танцуете соло, то все внимание публики приковано только к вам и неточности или огрехи видны как на ладони. Особенно, если ваш танец смотрят профессионалы.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.