Олег Сироткин - Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству
- Название:Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Альпина Паблишер
- Год:2021
- Город:Москва
- ISBN:9785961442397
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Олег Сироткин - Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству краткое содержание
В своей книге он приводит наглядные примеры, как реализуются эти приемы в кино, и помогает авторам в работе над сценарием – от идеи до первого драфта. Через разбор культового фильма «Матрица» Олег Сироткин дает понятную и простую схему сценарной структуры фильма.
Он также рассказывает о специфике работы отечественных сценаристов и анализирует особенности сценариев для кинокартин различных жанров и форматов: от полнометражных фильмов до ультракоротких веб-сериалов.
Противоречие. Перевертыш. Парадокс. Курс лекций по сценарному мастерству - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Биты короткометражки «Дух стоматологии»:
1. Есть дантист, мечтающий о морских путешествиях и приключениях.
2. Однажды в его стоматологическое кресло садится пират, у которого сильно болит зуб.
3. Пират боится шприца. Отбиваясь саблей, он убегает.
4. Однако ночью пират возвращается, так как боль невыносима.
5. Дантисту приходится выдержать настоящий бой с пиратом, чтобы победить его зуб (поединок: бормашина против сабли!).
6. Пират доволен результатом работы и щедро расплачивается с дантистом. Дантист наслаждается победой.
7. Но тут обнаруживается, что вся его приемная заполнена пиратами и другими героями приключенческих романов.
8. Они все нуждаются в его помощи и готовы щедро платить.
Лектор:Помните, я говорил, что в основу сюжета всегда хорошо класть парадокс или противоречие? В чем здесь парадокс?
Слушатель:Пират из приключенческого романа на приеме у современного дантиста.
Лектор:Правильно. Это как раз тот случай, когда сюжет разрабатывался по принципу «А что было бы, если бы…». Что было бы, если бы у пирата заболел зуб и он пришел на прием к современному стоматологу? Обратите внимание: никто из зрителей не задается вопросом: «А как пират вообще попал в наш мир? Откуда он взялся? Почему пришел именно к этому стоматологу?» Кстати, почему?
Слушатель:Потому что он любитель историй про пиратов.
Лектор:А как мы это узнали?
Слушатель:Там вначале показывали книжки с кораблем на обложке.
Лектор:На самом деле это была не книжка, а кораблик в бутылке. А еще в кабинете врача висит корабельная рында. Скажите, вы видели в фильме море?
Слушатель:Нет.
Лектор:Удивительно, не правда ли? История о пиратах, при этом – в фильме нет моря! То есть автор смог выкрутиться с помощью рынды, бутылки с кораблем, бинокля и криков чаек за кадром. На мой вкус, это высший пилотаж. Чего и вам искренне желаю: не расходуйте свои силы при съемках короткометражек на всякую чепуху. Если вы собираетесь рассказать историю про моряка, это еще не значит, что вам надо ехать в Мурманск. Я заметил: когда режиссер не знает, что снимать, он разворачивает бурную деятельность по освоению сложного для постановки объекта: пытается перекрывать дорогу в микрорайоне или долго договаривается с крупным торговым центром, чтобы ему разрешили съемку. А потом смотришь фильм и диву даешься: из пушки по воробьям! Столько сил положено – а на что? Кстати, вопрос: как вы думаете, какой бит ключевой в этой истории?
Слушатель:Как понять «ключевой бит»?
Лектор:Тот, который нельзя удалить из фильма: без него не будет именно этой истории.
Слушатель:Когда приходит пират?
Лектор:Это – завязка. Да, без этого бита было бы трудно. Но все-таки есть что-то более весомое для этого проекта.
Слушатель:Когда в конце фильма ресепшен забит другими пиратами.
Лектор:Нет. Ключевой бит здесь – № 5: дантисту приходится выдержать настоящий бой с пиратом, чтобы победить его зуб. И в особенности несколько кадров: первый – ирригатор для полости рта против бомбы с шипящим бикфордовым шнуром, второй – бормашина против сабли! Вот это – самое крутое, что придумано. Этот поединок. Это уникальный сегмент проекта. Пират мог бы прийти к стоматологу, а дальше… они могли бы поболтать, пират мог пожаловаться на жизнь – либо научить врача владеть саблей. А может, стоматолог, как в рассказе «Хирургия» Чехова, вырвал бы пирату здоровый зуб. Но именно поединок стоматолога и пирата на таком разном «оружии» украсил данный фильм, сделал его уникальным. Этот этап истории в структуре полного метра называется Fun & Games. Как и в структуре полнометражного фильма – это, как правило, самое ценное и яркое, что придумано автором.
Слушатель:Подскажите, а что это по жанру? Комедия?
Лектор:Вы спросите у коллег: какой жанр у данной короткометражки?
ГОЛОСА ИЗ ЗАЛА:Фэнтези.
Лектор:Мне тоже кажется, что фэнтези, хотя на странице фильма на imdb.comуказано: adventure, comedy. То есть приключения и комедия. Мне всегда казалось, что приключения подразумевают события, которые гипотетически можно представить в реальности. Здесь же – откровенное фантастическое допущение, что отсылает нас к фэнтези…
Друзья, запомните одну простую вещь: именно сценарист – тот самый человек в съемочной группе, который точно знает, для чего в истории каждая сцена и какова ее основная задача. Именно сценарист должен уметь быстро крутить сюжет в голове и находить замену сценам и ситуациям, если их внешнее наполнение по каким-то причинам не подходит. Именно за это нам платят – за мозги, которые мы крутим, как кубик Рубика. Вы можете возразить: «А как же режиссер?» Поверьте, режиссеру есть чем заниматься на площадке. Побывав в кресле режиссера на своем короткометражном фильме, я стал иначе относиться к своим друзьям-режиссерам, которые снимают сериалы по 16–20 серий. Проекты с участием 100, а то и 200 человек съемочной группы! Это заслуживает уважения, правда. Там столько хлопот! Режиссер на площадке следит за игрой актеров, ракурсом камеры, светом, за общим состоянием кадра, атмосферой повествования…
Лайфхак: чем больше вы общаетесь с режиссером по поводу проекта на стадии подготовки к съемкам (препродакшн), тем лучше будет результат. У меня есть и такой, и такой опыт. На проекте, где не было плотного общения с режиссером, как раз и возникли сцены, смысл которых исказился. И это связано с тем, что не все удается выразить на бумаге словами. Есть то, что передается при личном общении: вы как бы делитесь своим взглядом на историю с режиссером. Он проясняет нюансы. Благодаря этому начинает видеть историю вашими глазами. Во всяком случае – начинает понимать, как именно вы себе представляли сцены.
Сколько же карточек требует короткометражный фильм? Конкретных цифр нет. Просто потому, что работать можно с разными уровнями масштабирования истории. Начинаешь с ключевых сюжетных элементов, а потом детализируешь.
Что ж, пришло время раскрыть тайну – рассказать о суперсекретном оружии сценариста. Сейчас мы изучим третью, заключительную короткометражку по теме «Метод карточек», но прежде – секретное оружие. Итак, это оружие – следующие предметы. Ножницы. Бумага. Скотч.
Эти три предмета способны по-настоящему вас вооружить – в профессиональном смысле. Как это работает? Берете бумагу. Нарезаете ее на кусочки размером со стандартную визитку. Меня иногда спрашивают: почему не взять блок для записей (квадратные листочки) или бумагу для заметок с клеевым краем? На мой вкус – и то и другое не очень удобно. Впрочем, это совершенно неважно. Выбирайте, что вам по душе.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: