Лев Мадорский - Музыка начинается в семье

На этой же станции вы можете познакомить детей с изобразительными возможностями музыки. Они должны почувствовать, что музыка способна рисовать картины необычайной силы и яркости, что она как бы дает возможность видеть при помощи слуха. Как это достигается?

Прослушайте с детьми, скажем, вторую часть шестой «Пасторальной» симфонии Бетховена. Здесь композитор, чтобы передать чувство безмятежности и покоя, вносит в музыку изобразительные элементы. Скрипки имитируют журчание ручейка. Деревянные духовые — пение птиц, особенно интересно птичье трио, где флейта подражает соловью, гобой — перепелке, кларнет — кукушке. Интересные звукоизобразительные приемы и в четвертой части симфонии — «Гроза. Буря». Обратите внимание ребенка на раскаты грома (контрабасы и виолончели), первые капли дождя (скрипки), усиливающийся шум ливня (контрабасы и виолончели), порывы ветра (пассажи скрипок). Так Бетховен создает атмосферу бури, ее грандиозность, стихийную мощь.

Покажите ребенку, что богатые изобразительные возможности имеет и использование ритмов. Так, с помощью напряженного ритма-скачки Римский-Корсаков в симфоническом антракте «Сеча при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже» рисует картину жестокой битвы русских с татарами. Большие изобразительные возможности имеет и мелодия. Она способна обрисовать ту или иную черту в облике человека. Особенно ярко это качество мелодии проявляется в вокальной музыке. Прослушайте, например, «Титулярного советника» и «Червяка» Даргомыжского, песню «Спесь» Бородина,

«Гном» из пьесы Мусоргского «Картинки с выставки».

А мы уже приближаемся к очередной станции — Балет .

Объясните детям, что в балетном искусстве мысли и чувства действующих лиц, весь сюжет в целом передаются танцами и жестами артистов балета, музыкой оркестра.

Зародился балет в Италии в XV веке, когда при дворах владетельных персон устраивались костюмированные представления с танцами, пением, декламацией. Большой вклад в развитие балета внес французский балетмейстер Жан-Жорж Новерр, благодаря влиянию которого танцевальные движения в балете стали более естественными, выразительными и разнообразными.

История русского балета тесно связана с развитием русской классической музыки, особенно с творчеством П. И. Чайковского, написавшего музыку к таким замечательным балетам, как «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик». Прежде чем повести ребенка на балет в театр или посмотреть вместе с ним балет по телевизору, расскажите ему содержание балета, познакомьте с музыкальными номерами, которые у вас есть в записи.

П. И. Чайковский, балет «Щелкунчик». Из сочинений по музлитературе Маши К., 9 лет:

«Я смотрела балет «Щелкунчик» в театре, и он мне очень понравился. Даже больше, чем сказка «Щелкунчик и мышиный король», которую я тоже читала. Деревянный человечек Щелкунчик очень хороший. Он хотя и некрасивый, но добрый. У него доброе лицо и ласковые глаза. Когда мышиный король со своим войском напал на Щелкунчика и его оловянных солдатиков, я переживала за него. Хорошо, что Мари вовремя бросила в мышей свой башмак и те разбежались. Особенно я радовалась, когда Щелкунчик превратился в прекрасного принца.

Музыка в балете мне понравилась. Особенно танцы, которые устроили в волшебном королевстве сладостей в честь Мари и Принца: «Вальс цветов», «Танец феи Драже», «Танец шоколада», «Танец чая».

«Танец чая» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского.

Из сочинения по музлитературе Риты А., 11 лет:

«В «Танце» у чая большая голова, которая постоянно перевешивает, и маленькие ножки. Чай семенит ножками, так как не может делать большие шаги, и постоянно падает. Музыка здесь напоминает прыжки и кувырки. Чай падает, поднимается и идет своими маленькими ножками дальше...»

На следующей станции — Опера , познакомьте детей с этим важным музыкальным жанром, сочетающим выразительность человеческого голоса, поэтического слова, могучую силу симфонической музыки, достижения драматического и изобразительного искусства. Расскажите им, что роль обычной разговорной речи в большинстве опер выполняет пение или речитатив нараспев. Дайте детям представление о различных видах вокальных сцен в опере: арии, каватине, песне, музыкальном ансамбле, хоре. В сольных партиях отражаются душевные переживания героев. Драматические столкновения интересов отдельных лиц, как правило, отражаются в ансамблях. Прослушайте с детьми, например, арию Руслана из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки, дуэт Ярославны и Галицкого из оперы «Князь Игорь» Бородина.

Прежде чем вести ребят на оперу, прослушайте с ними отдельные музыкальные номера, особенно увертюру (вступление к опере), где в общих чертах излагается содержание драматического действия.

Н. А. Римский-Корсаков «Снегурочка». Из сочинения по музлитературе Инги Ш., 13 лет:

«Снегурочка» Римского-Корсакова — одна из моих любимых опер. Прекрасно царство Берендеев, где все люди добры, справедливы и любят искусство. Особенно мне нравится сама Снегурочка, дочь Мороза и Весны...»

О музыке к прологу оперы:

«Играет оркестр, и кажется, что мы переносимся в царство природы. Кругом огромные сугробы, высокие мохнатые ели. Тишина. Холод. В глубоких дуплах живут Леший и прочая нечистая сила. Мы слышим в музыке шелест деревьев, таинственные вскрики, шорохи. Особенно выделяются две темы: суровая, сдержанная тема Деда Мороза и нежная, согретая солнцем тема Весны... Очень хорошо в музыке слышны голоса птиц: кричит кукушка, щелкает дятел, посвистывают другие птицы. Римский-Корсаков с потрясающим мастерством рисует картину птичьих песен и плясок...»

Последняя станция на нашем пути — Симфония .

К восприятию огромного монументального полотна симфонии ребята приходят постепенно. Сначала вы знакомите их с более простыми формами симфонической музыки: увертюрой (например, «Эгмонт» Бетховена),

симфонической фантазией («Франческа да Римини» П. Чайковского), симфонической поэмой, симфонической сюитой, наконец отрывками из симфонии. Надо дать ребенку представление о форме симфонии. Обычно это четыре части: аллегро (быстрая), анданте (медленная) скерцо (подвижная) и стремительный финал.

Содержанием симфонии, как правило, являются большие идеи, философские обобщения, величественные образы современности. В симфонии композитор отражает свое отношение к окружающему миру, к человеку. «В Пятой симфонии, —писал С. Прокофьев,— я хотел воспеть счастливого и свободного человека, его могучие силы, его благородство, его духовную чистоту. Не могу сказать, что я эту тему выбирал. Она родилась во мне и требовала выхода».